Entrevista al cantante y compositor Edimundo Santos

“La cultura siempre ha sido y será un medio a través del cual el ser humano encuentra su esencia”

Cantante, compositor, y polivalente artista, Edimundo Santos cuenta en su carrera con importantes premios en su tierra natal (Brasil), como el primer premio del Festival de Catanduva – Sao Paulo, siendo este el primero de muchos otros que le sucederían, tales como el “Premio de Cantor Brasileño Revelación 2000” otorgado por la radio FM Leiria (Portugal, por su álbum “Mestiço”

Habiendo tocado en diversos países (Holanda, Alemania, Francia, Italia, China, Portugal, España, Inglaterra…), ha recibido invitaciones de la propia Embajada de Brasil para realizar el homenaje a Vinicius de Moraes por su centenario en 2013, y de la Compañía de Teatro “Teatro Defondo” para ser el Director Musical de la pieza “La ópera del Malandro”, de Chico Buarque, en el 2014, cuando fue representada en el Teatro de Bellas Artes y Fernán Gómez (Madrid), antes de partir por diversas ciudades de España de gira. 

Edimundo Santos ha participado en Festivales de música de todo el mundo, y esta semana llega a Soria, juntamente con su compañero, Pitú Fecquer, para actuar junto a la Banda Municipal de Música en el Festival Internacional de Cortos de Soria.

Encantados de contar con tu presencia en el Festival de Cortos de Soria. ¿Cuándo empezó su pasión por la música?

Muchas gracias, es un honor para mí poder participar en un evento tan importante para la promoción del cine, la cultura en general y la ciudad de Soria.

La música entró en mi vida desde muy joven. Cuando era niño mi familia vivía en el campo, por lo que mi entorno era como una sinfonía de sonidos: Canto de pájaros, hojas de los árboles moviéndose con el viento, sonido de agua, etc, y, por supuesto, hubo un elemento que fue crucial en mi formación y pasión por la música- La radio.

¿Cuáles son sus influencias musicales, pasadas y presentes? 

Mi generación tuvo la suerte de disfrutar de una tremenda producción musical con canciones espectaculares de todos los géneros musicales compuestas por grandes genios creativos, en Europa, Estados Unidos, Latino América y Brasil no fue diferente con el surgimiento de la Bossa Nova de Joao Gilberto y Tom Jobim, la Tropicalia de Caetano Veloso y Gilberto Gil, Clube da Esquina de Milton Nascimento y compañía, el samba, etc. El jazz americano es una de mis mayores pasiones musicales, y tengo afición por la música erudita. Mi formación en canto por la Fap-Art (Faculdade Paulista de Arte) y el hecho de haber sido miembro del coro del Estado de Sao Paulo me respaldan en este sentido.

El arte evoluciona, como todo en el ámbito humano, pero soy muy selectivo en cuanto a la música que se produce hoy en día. Estoy conectado a la producción actual pero con un oído al pasado.

¿Cómo define su estilo musical?

Mi música se encaja en el estilo denominado en Brasil de MPB, donde se agrupa diversos estilos musicales tales como la Bossa Nova, Samba, forro, balada, pop etc.

Pero, sin duda, la bossa nova dejó una huella imborrable como música inspiradora en mi oficio como compositor.

Sin embargo no puedo dejar de mencionar la influencia de la música española y portuguesa en muchas de mis composiciones actuales, especialmente en mi último álbum “Todo Silencio” grabado en Madrid y Lisboa, lanzado en 2020 en la capital de España.

¿Cuáles son los pros y los contras de desarrollar una carrera musical de forma independiente?

Sin embargo hay que tener en cuenta las muchas dificultades derivadas de esta forma de conducir la carrera artística, por ejemplo, la publicidad, penetración en el mercado de difusión de este material. Aunque contamos con las redes sociales para ello, a veces no es suficiente para llegar a un número mayor de seguidores. 

¿Qué le hace más feliz y más triste de su carrera musical?

Lo triste es saber que los artistas están cada vez más desamparados por la existencia de poco espacio para actuar en vivo, la caída de los precios de los cachés y la compra de CD por parte del público es casi una cosa del pasado. Plataformas como Spotify y otras por el estilo no pagan mucho por los artistas

Es muy triste la constatación de que el artista se encuentra cada vez más desamparado. Se ha reducido muchísimo los espacios de música en vivo, los cachés cayeron de forma vergonzosa, la compra de cd por parte del público es casi cosa del pasado, las plataformas como Spotify, Apple, etc, no pagan a los artistas que suben sus canciones, si lo hacen son valores absurdamente ridículos.

En su opinión, ¿en qué país europeo los músicos y la música popular brasileña tienen mejor acogida?

Portugal, por supuesto, por el idioma y la aproximación cultural es el país europeo que mejor acoge la música brasileña y, consecuentemente, los músicos. Después del país luso quizás Francia gana destaque en ese tema. Además de Estados Unidos, Francia fue el país que mejor difundió la música brasileña en el mundo, y el cine tuvo un papel crucial en este sentido.

Hay otros países europeos como Alemania, Italia. Evidentemente, España sigue siendo un buen receptor de nuestra cultura. Algunos intérpretes españoles como Ana Belén, Julio Iglesias, Presuntos Implicados, Ketama entre otros y el cine español, el director Pedro Almodóvar, también ha contribuido para este acercamiento de la música brasileña al público español.

¿Qué opina de los Festivales de música y cine como el de Soria que uno de sus objetivos es dar visibilidad e impulsar el talento de personas amateurs? 

En mi opinión eventos culturales como estos deben fomentarse cada vez más, no sólo para acercar la cultura a la gente sino también para alentar y dar expresividad a nuevos intérpretes y creadores de todos los seguimientos artísticos 

¿Cómo cree que la música, el cine y la cultura en general puede ayudar en problemas como la despoblación y la retención del talento joven que sufren territorios como Soria?

La cultura siempre ha sido y será un medio a través del cual el ser humano encuentra su esencia. En él y a través de él el artista es la voz de la voz de todos y todas.

Con el patrocinio de la cultura se incentiva el turismo, la creación de empleo y la apertura de espacio para la absorción de nuevos talentos. La cultura da visibilidad a un pueblo.

Pienso que España, un país tan rico en cultura, debe mantener este legado para las nuevas generaciones 

¿Cuáles son sus proyectos futuros?

En 2022 crie un espectáculo (Aquarela do Brasil – Un viaje musical) En el que hacemos un “viaje” por la música hecha en Brasil desde la llegada de los portugueses, pasando por la música indígena, europea, negra (elementos que forman la música de ese país), hasta la explosión del ritmo de samba enredo y la bossa nova. Seguiremos con este espectáculo el año que viene, pero ya estoy trabajando un nuevo proyecto también para 2025. Estoy organizando repertorio para la grabación de mi nuevo disco de autor. Una cantante y pianista portuguesa, Yara Gutkin, participará conmigo en un proyecto cuyo estreno será en Évora, Portugal, en el mes de junio.

Para terminar quiero decir que es un inmenso placer poder cantar con mi compañero, Pitú Fecquer (músico y compositor brasileño afincado en Madrid), en un Festival de la importancia para el mundo del cine y de la cultura en general como Festival de Cortos de Soria. Gracias y hasta pronto.

• Ana Aparicio Aldea