Exposiciones 2018
Ocho muestras sinergias del Cine y otras artes
En esta edición del Certamen os proponemos una serie de exposiciones que nos trasladan al mundo mágico Japonés. Un homenaje más a nuestro país invitado.
A través de la pintura, la fotografía, el diseño y los objetos entenderemos un poquito mejor esta cultura extraordinaria.
Como cada año estas muestras ocupan espacios públicos de la ciudad y privados con la intención de llenar de arte muchos rincones de Soria a la vez que mostramos artistas de distintas disciplinas que nos ofrecen miradas de realidades distintas pero que nunca dejan indiferente al que las contempla.
EXHIBITIONS
In this edition of the Festival we propose a series of exhibitions that move us to the Japanese magic world. One more homage to our invited country. Through painting, photography, design and objects we will understand a little better this extraordinary culture. Like every year these samples occupy public spaces of the city and private with the intention of filling of art many corners of Soria at the same time that we show artists of different disciplines that offer us looks of different realities but that never leave Indifferent to the one who contemplates.
E1 • Técnicas sublimes del arte japonés
E2 • PARECEN CUERDAS de Pilar Aldea
E3 • Fotografías película "Blancanieves" por Yuko Harami
E4 • Exposición carteles de cine japonés
E5 • 20 años de carteles de SOIFF
E6 • Acuarela y tinta china de Sara Fratini
E7 • "ENTANGLEMENTS" de Mara Catalán
E8 • Ilustraciones japonesas por Mone Sakihara
E.1
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Del 11 de noviembre al 12 de diciembre
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Palacio de la Audiencia, sala A
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Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.
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Entrada Libre
Técnicas sublimes del arte japonés
- Director de la Exposición: Yuji Yamashita (Universidad de Meji)
- Comisario: Kei Matsushima
- En colaboración con Fundación Japón
Desde los tiempos antiguos, en Japón no ha existido una división jerárquica o sistemática entre las bellas artes (pintura, escultura) y la artesanía (cerámica, porcelana), sino que ambas realidades han coexistido en correspondencia con cada época, legando exquisitas obras a las generaciones posteriores.
Hoy en día arte y artesanía siguen gozando de un reconocimiento artístico equivalente pero, al mismo tiempo que la coyuntura actual desdibuja los límites entre las bellas artes ("high art") y la subcultura (arte de masas y "low art"), la cultura híbrida no deja de concitar el interés de todo el planeta.
El término "técnicas sublimes" de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y en torno a él se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kogei (artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.
En el detallismo de estas obras, la exposición pretende mostrar al público las impresionantes técnicas de cada caso, su ingenio creativo y el universo de expresión que trasciende de todo ello. De esta suerte, quiere mostrar una parte de la cultura creativa japonesa que, exaltando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido del esmero y el compromiso con el proceso de elaboración.
- • Artistas participantes y trabajos expuestos:
- Satoshi Araki (diorama),
- Takahiro Iwasaki (instalación),
- Hiroaki Umeda (videoperformance),
- Takeshi Kitamura (kogei, textil),
- Yasuhiro Suzuki (instalación),
- Yoshihiro Suda (tallado en madera),
- Naoki Nishiwaki (pintura),
- Riusuke Fukahori (pintura tridimensional),
- Naoki Honjo (fotografía),
- Kimiyo Mishima (escultura tridimensional),
- Akira Yamaguchi (pintura),
- Kazuhiro Yamamoto (cerámica), obras de kogei de la era Meiji [esmalte alveolado, porcelana de Satsuma, maki-e (laqueado en oro y plata), jizai (metalistería articulada), bordado], reproducciones de comida y figuras.
E.2
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Del 11 al 25 de noviembre
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Palacio de la Audiencia, sala B
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Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.
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Entrada Libre
PARECEN CUERDAS
Exposición fotográfica por Pilar Aldea
El Shibari es un estilo japonés de atadura erótica que enfatiza la comunicación emocional distanciándose de la mera repetición de figuras y formas del bondage occidental.
PILAR ALDEA
Licenciada en Imagen e iluminación por la Escuela Superior de Comunicación de Imagen y Sonido de Madrid. Dirigió "Consulta Films Bruselas | Madrid" productora especializada en cine experimental entre 1995 y 2009. En 2011 fundó en Formentera "Producciones Cómo Mola" que en estos momentos tiene en marcha su duodécimo proyecto. Desde 2015 es Miembro del colectivo Espai F; "Associació cultural transversal dedicada la producció escènica i a la gestió i dinamització cultural a Formentera"
Apasionada de las cuerdas desde el 2010 cuando entraron en su vida para quedarse. Recibió formación clásica de Shibari entre otros de Haruki Yukimura, Akira Naka, Yukinaga Max, Osada Steve y Alberto Noshibari y continuó su formación recibiendo clases con Dasniya Sommer, Shadow, Felix Ruckert, Bergborg and Sangs Blague, Nawashi Murakawa, Vlada & Falco… Su trabajo ha ido evolucionando y convirtiéndose en una búsqueda personal para poder evidenciar los claroscuros individuales y colectivos de la sensualidad a través del juego con cuerdas desde una posición ética, libre, sensual y creativa donde puedan tener cabida tanto el drama como el humor.
En esta muestra se recogen trabajos de cuerdas y fotografías de Pilar Aldea entre el 2010 y 2018.
E.3
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Del 11 al 25 de noviembre
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Casino Amistad Numancia - Salón Gerardo Diego
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Entrada Libre
Fotografías película "Blancanieves" dirigida por Pablo Berger
Artista: Yuko Harami
Las poderosas imágenes en blanco y negro de Yuko Harami resumen una película que reivindica sin pudor ciertos arquetipos estéticos españoles. Blancanieves es un mosaico de referencias tan dispares como el cine mudo clásico de Stroheim o la España negra de Cristina García Rodero. Una madrastra tan bella como malvada, una troupe de enanos toreros, una manzana envenenada, mantillas negras y una Blancanieves que se llama Carmen, todo esto habita en Blancanieves, el largometraje de Pablo Berger que dinamita el cuento de los hermanos Grimm y lo convierte en un cine que sólo se parece a sí mismo.
Según palabras de Pablo Berger, "Yuko Harami es una fotógrafo invisible. Sólo sabía de su existencia porque escuchaba el ruido del obturador de su cámara al disparar. Robaba las fotos en los ensayos, durante las tomas, después de que dijese "¡Corten!", pero siempre sin interrumpir el proceso creativo. Gracias a sus poderosas fotografías he descubierto otra Blancanieves."
Blancanieves es un clásico moderno del Cine Español. Obtuvo diez premios Goya en 2013, incluido el de Mejor Película.
Esta exposición es la memoria visual de la película Blancanieves. Fotogramas perdidos, momentos inolvidables, claroscuros góticos…
¡Va por ustedes!
E.4
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Del 11 al 25 de noviembre
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El Cielo Gira
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Entrada Libre
Exposición carteles de cine japonés
Embajada de Japón
Con la colaboración de la Embajada de Japón se mostrará una selección de carteles de las películas más características del cine nipón. Esta selección corresponde a los siguientes trabajos: Yokyo Monogatari, Goddo Supiido You!, Hotaru Gawa, Shi No Toge, Ningen no Jouken, 226-Ni Ni Roku, Sono Otoko Kyobo Ni Tsuki, Nihon No Yoru to Kiri, Hadashi No Gen, Higanbana, Tsigoineruwaizen, Musuko, Kazoku Gemu, Fukushu Suru wa ware ni ari, Koisuru Onnatachi, Suna No Utsuwwa, Hipokuratesu-Tachi, Koibumi, Kayako no Tameni, Uhohho Tankentai, Sado, Pekin no Suika y Biri Kiddo no atarashi yoake.
E.5
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Del 12 al 26 de noviembre
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Comercios de Soria
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Escaparates
20 Años de carteles de SOIFF
Para la celebración de los 20 años del Certamen Internacional de Cortometrajes soriano exhibiremos los carteles oficiales de cada edición y disfrutaremos del recorrido de nuestro Festival a través del trabajo de los diferentes artistas, países invitados y ediciones especiales.
Se expondrán por los diferentes comercios Sorianos, gracias a la colaboración de Soriacentro - Centro Comercial Abierto de Soria.
E.6
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Del 12 al 26 de noviembre
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Enjoy Coffee
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Entrada Libre
Exposición pictórica: acuarela y tinta china
Artista: Sara Fratini
Sara Fratini. Venezuela, 1985. Artista e ilustradora.
A los tres años ya intentaba dibujar con los pies, pero al ver que no resultaba decidió cambiar los pies por las manos y desde entonces lleva un lápiz y un cuaderno a todas partes. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, estudios de ilustración en Nancy, Francia y Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística UCLM | FNMT. Ha realizado murales en diferentes ciudades europeas. Desde 2012 se hace cargo de La Guarimba International Film Festival en el que organiza una exposición anual de carteles de artistas de todo el mundo y diferentes proyectos socioculturales.
E.7
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Del 11 al 25 de noviembre
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Bar Chayofa
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Acceso Libre
"ENTANGLEMENTS"
Fotografías de Mara Catalán
"Entanglements" es parte de una serie de composiciones fotográficas que hablan o conmemoran la colaboración colectiva que existe entre artista, intérpretes y el espectador como un diálogo visual. Dando agencia a estos colaboradores en forma de una relación enredada donde el mensaje se encuentra dentro del cuerpo, preguntando quién está actuando y cuándo, Catalán yuxtapone delicadamente las numerosas relaciones entre los artistas que se han encontrado en una compilación de cuerpos en movimiento. Las fotografías en blanco y negro invitan al espectador a unirse a través de una dimensión física construyendo un paisaje que rompe los límites y formando una complejidad donde el espectador, los actores y el artista participan para crear un lenguaje común.
Durante los últimos tres años, Catalán ha trabajado estrechamente con artistas que desarrollan una relación que desafía el rol tradicional de un fotógrafo para documentar u observar únicamente. Su práctica artística la lleva a formar vínculos íntimos con sus sujetos que pasan de observador a observados por igual, utilizando su fotografía como un dispositivo performativo que refleja su subconsciente interno.
E.8
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Del 11 al 25 de noviembre
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Palacio de la Audiencia, sala Z
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Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.
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Entrada Libre
ILUSTRACIONES JAPONESAS
POR MONE SAKIHARA
En esta exposición se presenta una serie de ilustraciones artísticas al estilo gráfico Ukiyo-e por la rama Shunga (imágenes de primavera), donde la primavera sirve como eufemismo para determinar las relaciones íntimas de alcoba.
Las imágenes Shunga se han desarrollado en Japón, especialmente durante el período Edo aunque en la actualidad esta tipología se ha renovado y transformado.
Dentro de las obras los personajes están afeminados y las escenas violentas o el contenido erótico están embellecidos y causa al espectador una sensación agradable a la vista.
Estos trabajos están realizados en dibujo digital, impreso sobre papel.
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