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Exposiciones 2018

Ocho muestras sinergias del Cine y otras artes

En esta edición del Certamen os proponemos una serie de exposiciones que nos trasladan al mundo mágico Japonés. Un homenaje más a nuestro país invitado.
A través de la pintura, la fotografía, el diseño y los objetos entenderemos un poquito mejor esta cultura extraordinaria.
Como cada año estas muestras ocupan espacios públicos de la ciudad y privados con la intención de llenar de arte muchos rincones de Soria a la vez que mostramos artistas de distintas disciplinas que nos ofrecen miradas de realidades distintas pero que nunca dejan indiferente al que las contempla.

 

EXHIBITIONS

In this edition of the Festival we propose a series of exhibitions that move us to the Japanese magic world. One more homage to our invited country. Through painting, photography, design and objects we will understand a little better this extraordinary culture. Like every year these samples occupy public spaces of the city and private with the intention of filling of art many corners of Soria at the same time that we show artists of different disciplines that offer us looks of different realities but that never leave Indifferent to the one who contemplates.

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E.1

  • Del 11 de noviembre al 12 de diciembre

  •  
  • Palacio de la Audiencia, sala A

  • Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.

  • Entrada Libre

 

Reproducción de comida (barco de sashimi), 2017

Técnicas sublimes del arte japonés

  • Director de la Exposición: Yuji Yamashita (Universidad de Meji)
  • Comisario: Kei Matsushima
  • En colaboración con Fundación Japón

Desde los tiempos antiguos, en Japón no ha existido una división jerárquica o sistemática entre las bellas artes (pintura, escultura) y la artesanía (cerámica, porcelana), sino que ambas realidades han coexistido en correspondencia con cada época, legando exquisitas obras a las generaciones posteriores.

Hoy en día arte y artesanía siguen gozando de un reconocimiento artístico equivalente pero, al mismo tiempo que la coyuntura actual desdibuja los límites entre las bellas artes ("high art") y la subcultura (arte de masas y "low art"), la cultura híbrida no deja de concitar el interés de todo el planeta.

El término "técnicas sublimes" de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y en torno a él se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kogei (artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.

En el detallismo de estas obras, la exposición pretende mostrar al público las impresionantes técnicas de cada caso, su ingenio creativo y el universo de expresión que trasciende de todo ello. De esta suerte, quiere mostrar una parte de la cultura creativa japonesa que, exaltando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido del esmero y el compromiso con el proceso de elaboración.

  • • Artistas participantes y trabajos expuestos:
  • Satoshi Araki (diorama), 
  • Takahiro Iwasaki (instalación), 
  • Hiroaki Umeda (videoperformance), 
  • Takeshi Kitamura (kogei, textil),
  • Yasuhiro Suzuki (instalación), 
  • Yoshihiro Suda (tallado en madera),
  • Naoki Nishiwaki (pintura), 
  • Riusuke Fukahori (pintura tridimensional), 
  • Naoki Honjo (fotografía), 
  • Kimiyo Mishima (escultura tridimensional), 
  • Akira Yamaguchi (pintura), 
  • Kazuhiro Yamamoto (cerámica), obras de kogei de la era Meiji [esmalte alveolado, porcelana de Satsuma, maki-e (laqueado en oro y plata), jizai (metalistería articulada), bordado], reproducciones de comida y figuras.

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E.2

  • Del 11 al 25 de noviembre

  •  
  • Palacio de la Audiencia, sala B

  • Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.

  • Entrada Libre

 

Exposición fotográfica de Pilar Aldea

PARECEN CUERDAS

Exposición fotográfica por Pilar Aldea

El Shibari es un estilo japonés de atadura erótica que enfatiza la comunicación emocional distanciándose de la mera repetición de figuras y formas del bondage occidental.

 

PILAR ALDEA

Licenciada en Imagen e iluminación por la Escuela Superior de Comunicación de Imagen y Sonido de Madrid. Dirigió "Consulta Films Bruselas | Madrid" productora especializada en cine experimental entre 1995 y 2009. En 2011 fundó en Formentera "Producciones Cómo Mola" que en estos momentos tiene en marcha su duodécimo proyecto. Desde 2015 es Miembro del colectivo Espai F; "Associació cultural transversal dedicada la producció escènica i a la gestió i dinamització cultural a Formentera"

Apasionada de las cuerdas desde el 2010 cuando entraron en su vida para quedarse. Recibió formación clásica de Shibari entre otros de Haruki Yukimura, Akira Naka, Yukinaga Max, Osada Steve y Alberto Noshibari y continuó su formación recibiendo clases con Dasniya Sommer, Shadow, Felix Ruckert, Bergborg and Sangs Blague, Nawashi Murakawa, Vlada & Falco… Su trabajo ha ido evolucionando y convirtiéndose en una búsqueda personal para poder evidenciar los claroscuros individuales y colectivos de la sensualidad a través del juego con cuerdas desde una posición ética, libre, sensual y creativa donde puedan tener cabida tanto el drama como el humor.

En esta muestra se recogen trabajos de cuerdas y fotografías de Pilar Aldea entre el 2010 y 2018.

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E.3

  • Del 11 al 25 de noviembre

  •  
  • Casino Amistad Numancia - Salón Gerardo Diego

  • Entrada Libre

 

Exposición Blancanieves de Yuko Harami

Fotografías película "Blancanieves" dirigida por Pablo Berger

Artista: Yuko Harami

Las poderosas imágenes en blanco y negro de Yuko Harami resumen una película que reivindica sin pudor ciertos arquetipos estéticos españoles. Blancanieves es un mosaico de referencias tan dispares como el cine mudo clásico de Stroheim o la España negra de Cristina García Rodero. Una madrastra tan bella como malvada, una troupe de enanos toreros, una manzana envenenada, mantillas negras y una Blancanieves que se llama Carmen, todo esto habita en Blancanieves, el largometraje de Pablo Berger que dinamita el cuento de los hermanos Grimm y lo convierte en un cine que sólo se parece a sí mismo.

Según palabras de Pablo Berger, "Yuko Harami es una fotógrafo invisible. Sólo sabía de su existencia porque escuchaba el ruido del obturador de su cámara al disparar. Robaba las fotos en los ensayos, durante las tomas, después de que dijese "¡Corten!", pero siempre sin interrumpir el proceso creativo. Gracias a sus poderosas fotografías he descubierto otra Blancanieves."

Blancanieves es un clásico moderno del Cine Español. Obtuvo diez premios Goya en 2013, incluido el de Mejor Película.

Esta exposición es la memoria visual de la película Blancanieves. Fotogramas perdidos, momentos inolvidables, claroscuros góticos…

¡Va por ustedes!

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E.4

  • Del 11 al 25 de noviembre

  •  
  • El Cielo Gira

  • Entrada Libre

 

Exposición de  carteles japoneses

Exposición carteles de cine japonés

Embajada de Japón

Con la colaboración de la Embajada de Japón se mostrará una selección de carteles de las películas más características del cine nipón. Esta selección corresponde a los siguientes trabajos: Yokyo Monogatari, Goddo Supiido You!, Hotaru Gawa, Shi No Toge, Ningen no Jouken, 226-Ni Ni Roku, Sono Otoko Kyobo Ni Tsuki, Nihon No Yoru to Kiri, Hadashi No Gen, Higanbana, Tsigoineruwaizen, Musuko, Kazoku Gemu, Fukushu Suru wa ware ni ari, Koisuru Onnatachi, Suna No Utsuwwa, Hipokuratesu-Tachi, Koibumi, Kayako no Tameni, Uhohho Tankentai, Sado, Pekin no Suika y Biri Kiddo no atarashi yoake.

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E.5

  • Del 12 al 26 de noviembre

  •  
  • Comercios de Soria

  • Escaparates

 

Exposición de Carteles SOIFF

20 Años de carteles de SOIFF

Para la celebración de los 20 años del Certamen Internacional de Cortometrajes soriano exhibiremos los carteles oficiales de cada edición y disfrutaremos del recorrido de nuestro Festival a través del trabajo de los diferentes artistas, países invitados y ediciones especiales.

Se expondrán por los diferentes comercios Sorianos, gracias a la colaboración de Soriacentro - Centro Comercial Abierto de Soria.

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E.6

  • Del 12 al 26 de noviembre

  •  
  • Enjoy Coffee

  • Entrada Libre

 

Amantes de Sara Fratini

Exposición pictórica: acuarela y tinta china

Artista: Sara Fratini

Sara Fratini. Venezuela, 1985. Artista e ilustradora.

A los tres años ya intentaba dibujar con los pies, pero al ver que no resultaba decidió cambiar los pies por las manos y desde entonces lleva un lápiz y un cuaderno a todas partes. Cursó la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, estudios de ilustración en Nancy, Francia y Máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística UCLM | FNMT. Ha realizado murales en diferentes ciudades europeas. Desde 2012 se hace cargo de La Guarimba International Film Festival en el que organiza una exposición anual de carteles de artistas de todo el mundo y diferentes proyectos socioculturales.

Sara Fratini

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E.7

  • Del 11 al 25 de noviembre

  •  
  • Bar Chayofa

  • Acceso Libre

 

Exposición de Mara Catalán

"ENTANGLEMENTS" 

Fotografías de Mara Catalán

"Entanglements" es parte de una serie de composiciones fotográficas que hablan o conmemoran la colaboración colectiva que existe entre artista, intérpretes y el espectador como un diálogo visual. Dando agencia a estos colaboradores en forma de una relación enredada donde el mensaje se encuentra dentro del cuerpo, preguntando quién está actuando y cuándo, Catalán yuxtapone delicadamente las numerosas relaciones entre los artistas que se han encontrado en una compilación de cuerpos en movimiento. Las fotografías en blanco y negro invitan al espectador a unirse a través de una dimensión física construyendo un paisaje que rompe los límites y formando una complejidad donde el espectador, los actores y el artista participan para crear un lenguaje común.

Durante los últimos tres años, Catalán ha trabajado estrechamente con artistas que desarrollan una relación que desafía el rol tradicional de un fotógrafo para documentar u observar únicamente. Su práctica artística la lleva a formar vínculos íntimos con sus sujetos que pasan de observador a observados por igual, utilizando su fotografía como un dispositivo performativo que refleja su subconsciente interno.

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E.8

  • Del 11 al 25 de noviembre

  •  
  • Palacio de la Audiencia, sala Z

  • Visitas de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 h.

  • Entrada Libre

 

MoneMone

ILUSTRACIONES JAPONESAS 

POR MONE SAKIHARA 

En esta exposición se presenta una serie de ilustraciones artísticas al estilo gráfico Ukiyo-e por la rama Shunga (imágenes de primavera), donde la primavera sirve como eufemismo para determinar las relaciones íntimas de alcoba.

Las imágenes Shunga se han desarrollado en Japón, especialmente durante el período Edo aunque en la actualidad esta tipología se ha renovado y transformado.

Dentro de las obras los personajes están afeminados y las escenas violentas o el contenido erótico están embellecidos y causa al espectador una sensación agradable a la vista.

Estos trabajos están realizados en dibujo digital, impreso sobre papel.

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Talleres 2018

Laboratorios de Creación e Intervenciones

Los laboratorios de creación e intervenciones son ya una cita obligada en el Certamen. En ocasiones, estas acciones formativas y lúdicas se apoderan del espacio urbano para transformarlo; mientras que en otras, se desarrollan en interiores buscando transformarnos a nosotros mismos. 

 

CREATION LABS

Creation and intervention laboratories are already a must at the Festival. These formative and leisure activities sometimes take over the urban space to transform it; while in other cases, they are developed indoors to transform ourselves.

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L.01

  • 9, 10 Y 11 NOV
    16, 17 Y 18 NOV
    Viernes 19.00-22.00 h.
    Sábado 10.00-14.00 y 16.30-20.30 h.
    Domingo 10.00-14.00 h.

  •  
  • CENTRO CÍVICO BÉCQUER
    Mayores de 16 años

Flmar tiempo. Mercedes Álvarez

FILMAR EL TIEMPO. Taller documental

Dirigido por: Mercedes Álvarez

"El cine es el arte de embalsamar el tiempo" -dijo Adré Bazin. Sí, el cine atrapa el tiempo porque es imagen en movimiento. Y su técnica y su sintaxis se fueron desarrollando para expresarlo en todas sus formas; el tiempo en el plano y el tiempo en off, la elipsis propia del cine; el tiempo de la ciudad versus el tiempo de la naturaleza; el tiempo del trabajo y de las manos, el tiempo de las horas y el silencio; el tiempo de la conversación y el pensamiento.

Rodaje de El Cielo Gira

BIO MERCEDES ÁLVAREZ

El cielo gira (2005), su primer largometraje, rodado en su pueblo de origen, Aldealseñor (Soria), ha obtenido numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de Rótterdam, Primer premio Cinema du Reel de París, Primer Premio Infinity de Alba (Italia) o los de Fipresci de la Crítica Internacional, Jurado, Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo también ampliamente reconocida en España con premios como película revelación y mejor montaje del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor dirección novel y mejor dirección documental de la Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles (ADIRCE) y el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España.

La película ha sido distribuida en Francia, Portugal, Holanda, América Latina EEUU, etc y ha sido exhibida en más de 30 países En 2008 emprende la realización del largometraje "Mercado de futuros", seleccionada por numerosos festivales de cine : Rotterdam film Festival, MIFF Melbourne International Film Festival, Festival internacional de Cine de Guadalajara, etc. Ha obtenido el Premio Nuevas Miradas, Visions du Réel de Nyon (Suiza), Mención especial en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Premio Navaja de Buñuel de Versión Española de RTVE, Mejor Documental del festival de cine español de Nantes.

En 2013, es elegida para participar en el la Bienal de Venecia junto a Françés Torres en el Pabellón Catalán con la obra "25% Catalonia at Venice"

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L.02

  • DOMINGO 11 NOV
    De 11.00 a 13.00 h.

  •  
  • AULA DE COCINA BÉCQUER
    De 6 a 12 años
    Inscripción 5 euros

kodomochef taller

KODOMO CHEF. Taller de cocina japonesa para niños

Dirigido por: Cristina Pérez Medina

El objetivo de este taller es acercar a los más pequeños la cultura japonesa y probar su deliciosa gastronomía. Realizaremos un sushi original, unos makis de verdura y un pastel de queso riquísimo con tan solo tres ingredientes. Además veremos varios ejemplos de Bento: "comida servida en una caja", cuyo origen se remonta a hace casi 900 años. Una forma divertida y artística de presentar la comida en Japón. Les sorprenderán estos nuevos sabores con recetas japonesas sencillas para hacer en casa.

No hay mejor manera para conocer una cultura que adentrarse en su gastronomía.

–El sushi es uno de los platos más populares de la gastronomía japonesa y uno de los más reconocidos internacionalmente.

Presentaremos una idea sencilla y diferente: el sushi sándwich!!!

–Aprenderemos a preparar el típico maki sushi, receta clásica japonesa que gustará mucho a los niños. Elaborarán un maki roll con verduras de forma fácil y rápida siguiendo la técnica que utilizan en Japón.

–El pastel de queso con sólo tres ingredientes, es un postre japonés que hará la delicia de los más golosos. Queso, huevos y chocolate blanco.

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L.03

  • MIÉRCOLES 14 NOV
    De 16.00 a 19.00 h.

  •  
  • ESCUELA DE ARTE
    Entrada concertada

Taller de caligrafia

Taller de caligrafía japonesa

Dirigido por: Kumiko Fujimura

Se trata de una introducción práctica a los principios del Shodo (palabra japonesa que significa caligrafía) un arte del siglo VI o VII junto con los métodos de hacer pinceles, tinta y papel.

El Shodo está admirado universalmente, no solo por la composición de los caracteres, sino por el manejo del pincel, y los tonos de la tinta y el equilibrio de los caracteres en el papel. El Shodo se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria y tiene una influencia importante en la cultura japonesa.

El objetivo de este taller es hacer que el alumno se abra a la filosofía oriental a través del uso de la escritura y consiga entender los conceptos detrás del arte y poner en práctica algunas técnicas básicas del Shodo, específicamente el Kanji.

Más info en www.kumikofujimura.com

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L.04

  • 16, 17 Y 18 NOV
    Viernes 18.00 a 20.00 h .
    Sábado 10.00 a 14.00 h. y 16.00 a 20.00 h.
    Domingo 10.00 a 14.00 h.

  •  
  • CENTRO CÍVICO BÉCQUER
    Inscripción 15 euros

Taller animación

ANIMHAIKUS

Poesía animada

Taller de Stopmotion (Técnica Japonesa)

Dirigido por: Carlota Coronado y Giovanni 
Maccelli (Zampano Producciones)

Realizar un taller de animación stop-motion con niños/as de edades comprendidas entre los 8 y los 12 años. Se dará a conocer esta técnica de cine de animación y se realizará junto al alumnado una breve pieza animada centrada en el tema del haiku, el breve formato poético tradicional japonés.

Cada grupo elegirá un poema de tres líneas inspirado en la naturaleza. Partiremos del ejemplo del paisaje típico soriano para adaptar en imágenes los poemas. Usando elementos naturales como hojas, frutos, piedras, etc. y elementos construidos con materiales artísticos, compondremos varias capas de imagen sobre cristales o superficies planas y animaremos los elementos según la técnica artesanal stop-motion.

Taller animación para niños con Zampanò Distribución

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L.05

  • DOMINGO 18 NOV
    De 16.30 a 20.00 h.

  •  
  • PALACIO DE LA AUDIENCIA
    Mayores de 18 años
    Inscripción 5 euros

shibari

Taller SHIBARI

Iniciación a la técnica Bondage japonesa

Dirigido por: Pilar Aldea

El Shibari es un estilo japonés de atadura erótica que enfatiza la comunicación emocional distanciándose de la mera repetición de figuras y formas del bondage occidental.

Taller práctico introducción a las técnicas básicas de Shibari desde la curiosidad, la sensualidad, la complicidad, el respeto y una buena dosis de humor.

Aprenderemos; Unas pinceladas de historia, que materiales usar y porque, normas esenciales de seguridad, elementos básicos para poder empezar a atar y desatar.

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L.06

  • Lunes 19, martes 20 y miércoles 21
    De 16.00 a 19.00 h.

 

  • PALACIO DE LA AUDIENCIA
    Mayores de 18 años
    Inscripción 30 euros

Resonancia del cuerpo. Foto Ji Yang

"LA RESONANCIA DEL CUERPO"

Taller de Butoh

Dirigido por: Yumiko Yoshioka

El taller se centra principalmente en una investigación consciente que surge de la unión entre nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestro espíritu. De esta forma podemos disfrutar del proceso de metamorfosis que es la esencia de la danza..

La continua exploración de nuestra memoria colectiva nos permite ponernos en contacto directo con una veta inagotable de recursos creativos, enriqueciendo así la esencia de nuestras propias vidas.

La Resonancia del Cuerpo a modo de llave, abre en nosotros una puerta que conecta nuestro siempre cambiante mundo interno con la energía en constante transformación del universo. De esta manara, nuestro cuerpo exhibe nuestros mas íntimos secretos hasta hacerlos brillar y temblar de emoción.

En el universo todo esta en resonancia. Si desarrollamos un dialogo con nuestro cuerpo, podemos a prender a circular las energías internas y externas, y sentirnos así parte de una unidad total. Es entonces cuando inevitablemente aparece una danza de metamorfosis.

 

Resonancia del cuerpo. Foto Piero Perazzo

SOBRE YUMIKO YOSHIOKA

"Mi aproximación a la danza esta basada en Butoh y Movimiento Orgánico, y le he dado el nombre original de Resonancia del Cuerpo."

Yumiko Yosioka pertenece a la la tercera generación de artistas de butoh. Su personal estilo de trabajo corporal integra conceptos teóricos y prácticos de danza butoh, gimnasia Noguchi Taiso y otras técnicas orientales, con el fin de preparar el cuerpo para que cumpla una función semejante a la de un transistor captando y enviando ondas y vibraciones.

Resonancia del Cuerpo parte de la idea de que este mundo y todo lo que contiene, incluidos nuestro cuerpo y espíritu, esta formado por ondas de vibración que crean una resonancia semejante al eco del sonido. Cuando afinamos nuestro cuerpo a una determinada frecuencia, recibimos como consecuencia ciertas imagines, sensaciones y sentimientos.

Para que esto ocurra, primero tenemos que descartar toda tensión innecesaria. Nuestro cuerpo se transforma en un lienzo en blanco donde podemos "pintar" sobre él con nuevos colores. Esto es una manera de neutralizar y pulir nuestras "antenas" para poder captar ondas y vibraciones de los niveles mas profundos de nuestro ser.

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L.07

  • MARTES 20 NOV
    De 11.00 a 13.00 h.

  •  
  • INSTALACIONES MALVASÍA
    A partir de 16 años
    Inscripción gratuita

Cocina japonesa taller para adultos

TALLER DE COCINA JAPONESA PARA ADULTOS

En colaboración con Malvasía

Dirigido por: Tsuyoshi Arita

TSUYOSHI ARITA. Chef de la cocina de Kioto. Nacido el 11 de septiembre de 1979 en Japón.

A la edad de 21 años comenzó a cocinar en el restaurante de cocina de Kioto, el nombre "UTAKATA". Su especialidad, la sopa "Nyumen" de fideos soumen y varios ingredientes en un caldo de salsa de soja, y crema de huevo salada al vapor "Chawanmushi" con camarones, champiñones, etc.

En colaboración con la empresa soriana Malvasía, se realizará un taller dirigido a profesionales del sector, donde Tsuyoshi hará una demostración en torno a la cocina japonesa y así mismo, enseñará varias recetas que cocina en su restaurante de Kyoto.

TSUYOSHI ARITA. Chef de la cocina de Kyoto

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L.08

  • SÁBADO 24 NOV
    De 11.00 a 12.00 h.

 

  • PALACIO DE LA AUDIENCIA
    Niños (de 6 a 10 años) y adultos
    Inscripción 5 euros

Taller de danza creativa

TALLER DE DANZA CREATIVA

Creative dance for kids & adults

Dirigido por: Sayaka Akitsu

Son bienvenidos los participantes que van a hacer su primera clase de danza y también los que ya son bailarines! Esta clase reúne a participantes jóvenes y adultos para bailar, moverse, sentir, crear, compartir experiencias y aprender unos de otros, pero lo más importante, comprender y respetar las habilidades de los demás mientras bailan a su máxima capacidad

En la clase, entrenamos la conexión corporal con los ejercicios de danza, ayudando a bailar con más confianza. Además, los estudiantes van a crear sus propios movimientos con ayuda de la profesora. Pueden mejorar su técnica de baile, y encontrar vías para realizar su creatividad. Bailamos?

Sayaka Akitsu

Sobre SAYAKA

Nació en Japón. Tiene formación de baile y sociología. Desde 2008, trabajó como bailarina y coreógrafa en Ámsterdam. En 2013, fue finalista del concurso de danza que se llama Yokohama Dance collection con su trabajo "A bite". Entre 2015 y 2016 estudió Community dance en Reino Unido para estudiar la manera en que se puede compartir el beneficio y alegría de la danza con todo tipo de comunidades. Desde entonces trabaja como profesora de danza en festivales, institutos de danza y escuelas locales en Europa y Japón. Entre 2016 y 2017, estudió el master de cultura visual y artes escénicas en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente tiene su base en Madrid y Kioto.

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L.09

  • VIERNES 23 NOV
    23.00 h.

  •  
  • CASINO AMISTAD NUMANCIA
    Entrada libre

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Hibakusha. Pilar Aldea y Micha Stella
FOTO FRED BARBEE
MICHA STELLA

Artista y cineasta franco-italiana residente en Berlín desde 2008.
Dirigió "Paris la Nuit" en 2009, "Vivre Berlin" en 2013, y junto con la artista Natasha Davis el documental "Berlin-Sarajevo" en 2015.
Actualmente editando su nuevo documental "Le bel Animal" sobre Xplore Berlin 2017, festival del que comparte la curaduría con Felix Ruckert con quien colabora desde 2014. Desde 2017 colabora asiduamente con Pilar Aldea en el proyecto “some ropes

 

Hibakusha. Rosallie Leo Li
FOTO AURELIEN JOUANEN
ROSALLIE LEO LI

Artista de performance con un largo recorrido en los escenarios de Berlin, Marsella, Praga y Malmö tanto en colaboraciones con otros artistas como en propuestas individuales.
Practica Shibari desde hace 5 años. Como intérprete le gusta explorar, contar una historia y transmitir emociones a través de las cuerdas y los movimientos del cuerpo.
Cursó Filología Inglesa y estudia Teatro en la universidad libre de Berlín.

Hibakusha. Lorenzo Colocci
www.tl-photo.de
LORENZO COLOCCI

Compositor y flautista italiano residente en Berlín de formación clásica y jazz que experimenta con la improvisación, elementos electrónicos, noise y nuevas técnicas dentro de la vanguardia audio visual.
Ganador en 2013 del "Initiative Musik" del Departamento de Estado y Cultura de Alemania y del concurso "Jungen Deutsche Jazz Preis" en Onsabrück con el quinteto “TheRopesh”.
Seleccionado en 2014 como joven compositor para el proyecto "I Musei Officine Creative", promovido por "Sistema Museale provincia di Ancona”.
Invitado en la primera edición de "¡OOO!" festival de música experimental en Tokio 2016 y en la "Exposición de arte extremo" de HAM Gallery (Taiwán 2017).

Hibakusha

PERFORMANCE HIBAKUSHA

Persona bombardeada

Pilar Aldea | some ropes | propuestas escénicas

"Vi todo. Todo… También el hospital, lo vi. Estoy segura. El hospital existe en Hiroshima.
¿Cómo habría podido evitar verlo?" (Marguerite Duras)

Matar es siempre un acto, también si no se piensa.
La muerte acompaña siempre; siempre no es solo en lo negro.
La muerte en la luz recorre grandes distancias.

Performance de Cuerdas con Pilar Aldea, Rosalie Lello Li
Lectura dramática Micha Stella
Música y diseño musical Lorenzo Colocci
Selección de textos y citas de Sei Shōnagon, Marguerite Duras, Peter Handke y Pilar Aldea.

 

 

PILAR ALDEA

Licenciada en Imagen e iluminación por la Escuela Superior de Comunicación de Imagen y Sonido de Madrid. 

Apasionada de las cuerdas desde 2010 cuando entraron en su vida para quedarse.

Recibió formación clásica de Shibari entre otros de Haruki Yukimura, Akira Naka, Yukinaga Max, Osada Steve y Alberto Noshibari. Continuó su formación recibiendo clases con Dasniya Sommer, Shadow, Felix Ruckert, Bergborg and Sangs Blague, Nawashi Murakawa, Vlada & Falco… 

Su trabajo ha ido evolucionando y convirtiéndose en una búsqueda personal para poder evidenciar los claro oscuros individuales y colectivos a través de las cuerdas desde una posición ética, libre, sensual y creativa.

Entre 2012 y 2015 junto con Ana Gutiérrez,  desarrolló el proyecto "Cuerdas Poéticas. Sensual Performance de Poesía Explícita” con performances y talleres en Barcelona, Madrid, Soria, Bilbao, Estrasburgo, Gotemburgo, Moscú y Berlín entre otros.

En el 2016 pone en marcha “some ropes”, proyecto de trabajo e investigación con cuerdas que incluye talleres, propuestas escénicas y de intercambio con artistas de diferentes disciplinas como por ejemplo: 

¿Shibari o Banana?” con Juju Kotobuki, Lee Sola, Rija Mae, Afsana Kink, Saara Rei y Jay Diviaren. Eurix X (Berlín). “Desate este caos inmediatamente” con Micha Stella y floZif en Eurix XI (Berlín). “Desván” con Lee Sola en La Estupenda Artes Escénicas. (Granada). “Keep Cal and Rope Tennis” con Micha Stella, floZif, Rija Mae y Naomi Sotorroso en Eurix XII (Berlín). “Rob & Rope” con Micha Stella. Prague Shibari Festival (Praga).

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L.10

  • VIERNES 18 NOV
    20.30 h.

  •  
  • PALACIO DE LA AUDIENCIA
    Entrada libre

  • Kino

KINO SORIA RUEDA

KINO SORIA RUEDA

Coordinador Kino Soria Rueda: Diego Mayor

Directores, actores y técnicos se enfrentarán al reto de idear, rodar, editar y estrenar un cortometraje en la ciudad o provincia de Soria en la primera semana de nuestro festival.

El movimiento KINO fue fundado en 1999 en Montreal, Quebec, Canadá por Christian Laurence y amigos como un encuentro entre cineastas y amateurs en el que crear y compartir conocimientos en la realización de películas basadas en la espontaneidad y la colaboración.

KINO SORIA RUEDA nace hace cuatro años dentro del Certamen Internacional Cortos Ciudad de Soria con el objetivo de crear una nueva línea de difusión y también, con la intención de fomentar la producción cinematográfica con la participación de profesionales y amateurs del cine de todos los rincones del planeta, y juntos, participar en la realización de diversos proyectos cinematográficos basados en una metodología de trabajo en red. Otro objetivo del Kino Soria Rueda es dar a conocer a nivel nacional e internacional las enormes posibilidades de la ciudad y provincia de Soria como plató de cine.

Una edición más contaremos con la colaboración de KInoctámbulo, Festival de Trouville y el Festivalito de La Palma.

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L.11

  • SÁBADO 17 NOV
    19.00 h.

  •  
  • PLAZA MAYOR
    Entrada libre

Videomapping

Videomapping Japón & Soria

Ejecutado por: Gabriel Vallecillo

Videomapping con imágenes y temática japonesa a cargo de un video artista que se desarrollara sobre la fachada del Ayuntamiento de la ciudad.

GABRIEL VALLECILLO

SOBRE GABRIEL VALLECILLO MÁRQUEZ

Artista hondureño. Su trabajo abarca varias disciplinas: poesía, video poesía, video arte, audiovisual en vivo, projection mapping y cine documental. Gabriel ha publicado cuatro libros de poesía, ha sido incluido en varias antologías y su obra de video arte ha sido expuesta en bienales de arte en Ecuador, Panamá, Nicaragua y Honduras, así como en exposiciones y festivales en Cuba, Italia, EEUU, España, Italia y Honduras. Ha escrito y dirigido el documental "Liberating a Prison" para la cadena AlJazeera. Se ha desempeñado como gestor cultural de varios festivales culturales, editor de la revista Gargantúa y escrito varios ensayos en revistas académicas especializadas.

www.gabrielvallecillo.com

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Saliendo de la pantalla 2018

Salón de Té 'Tab Ichigo Iche' (Encuentro)

Un clásico en nuestro Festival inspirado en la película "LA ROSA PURPURA De EL CAIRO" de Woody Allen. Nuestro propósito rememorar en cada edición ese momento maravilloso en el que Tom Baxter sale de la pantalla para hablar con esa Cecilia enamorada.
 Os invitamos a enamoraros de nuestros actores que trascienden los límites de una pantalla en un homenaje al cine, en esta XX edición del certamen se abre la pantalla a Japón, a su teatro, a sus ceremonias. No te lo puedes perder.

 

OUT OF THE SCREEN

Tea room 'Tab Ichigo Iche' (meeting)

A classic in our Festival inspired by the film ©The Purple Rose of CAIRO© by Woody Allen. Our purpose to recall in every edition that wonderful moment in which Tom Baxter leaves the screen to talk to that Cecilia in love. We invite you to fall in love of our actors that transcend the limits of a screen in a homage to the cinema, in this XX edition of the festival, the screen is opened to Japan, to its theatre, to its ceremonies. You can't miss it.

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S.P.1

  • MIÉRCOLES 14 NOV

  • Pases: 19.00 h., 19.45h., 20.30h., 21.45h. y 22.30h.
    Duración aproximada de cada pase 25 minutos
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  • Salón de Té Tab Ichigo Iche (Encuentro)
  • Entrada 5 €
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MICROTEATRO

La-Bo-eme

La Bo-eme interpreta una escena de la película 'Maravillosa Familia de Tokio'

La Bo-eme es un grupo de teatro aficionado e independiente, con 25 años de trayectoria artística y constituido por 26 personas. Desde 1993 el trabajo del grupo se ha encaminado a difundir y dinamizar la cultura teatral en Soria. Durante estos años ha realizado multitud de montajes de diverso tipo. En esta edición del Certamen Internacional de Cortos de Soria la Bo-eme presenta una adaptación al teatro de una escena de la película "Maravillosa Familia de Tokio".

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO
  • Director: Yôji Yamada

El día de su cumpleaños, la abuela de una tradicional familia de Tokio le pide a su apático marido como regalo, el divorcio. Esta revelación no sólo sorprenderá a su incrédulo esposo, sino a toda la familia, quienes intentarán por todos los medios evitar la catástrofe.

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S.P.2

  • JUEVES 15 NOV

  • Pases: 18.30 h., 19.30h., 20.30h., 21.30h. y 22.30h.
    Duración aproximada de cada pase 40 minutos
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  • Salón de Té Tab Ichigo Iche (Encuentro)
  • Entrada 5 €
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MICROTEATRO

FLORES, MANDARINAS, CASTAÑAS

FLORES, MANDARINAS, CASTAÑAS

Sinopsis: Cuentan que hace mucho tiempo las personas se regalaban piedras. Una piedra lisa significaba que quien la ofrecía era feliz. Una áspera hablaba de preocupaciones...

  • Ficha artística:
  • ENRIQUE BERRENDERO
  • SERGIO CHICO
  • GEMMA PASCUAL

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S.P.3

  • VIERNES 16 NOV

  • Pases: 18.30h., 19.30h., 20.30h., 21.30h. y 22.30h.
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  • Salón de Té Tab Ichigo Iche (Encuentro)
  • Entrada 5 €
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MICROTEATRO

Ceremonia del té. Foto : Kouichi Uchida

"THE DAY OF THE TEA" / "Ceremonia del Té"

Sinopsis: Podrás sentir la ceremonia del té japonés y la esencia de la danza tradicional japonesa en este espectáculo. Pero será una actuación muy especial, porque Atsushi Heki mira y baila con su invitado cada vez. Es "Ichigo Ichie" (encuentro único en la vida).

SOBRE ATSUSHI HEKI

Atsushi Heki | coreógrafo, bailarín, compositor

Desde su base en Kyoto, crea obras de teatro utilizando elementos étnicos como la danza tradicional japonesa y ofrece piezas de música. Creó una obra para la Japan Railways Kyoto en su 21 aniversario de ISETAN en 2018. Algunas de sus obras recientes, "Singularity" (estrenada en Malasia) sobre el universo y el deseo individual, "Bombastica" se creó junto con Marcelo Evelin (Brasil) con el tema de Onna-gata y Carmen Miranda (interpretada en Yokohama, Kioto), "Nyanyian Bumi" (estrenada en Malasia) que representa a los humanos, la destrucción de la naturaleza y el llanto de la tierra que colaboran con artistas en Malasia e Indonesia, algo extraño y sagrado y Reencarnación en tres escenas "Bird Paraíso" (Kyoto, Okinawa, Brasil, etc.) con Toru Yamanaka (música) y Norihito Ishii (Sankai Juku), etc

Sponsor : Sorachi Co.,Ltd. - Website : http://www.sorachi.ne.jp/

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S.P.4

  • DOMINGO 18 NOV

  • Pases: 19.00h., 19.45h., 20.30 h., 21.15 h. y 22 h.
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  • Salón de Té Tab Ichigo Iche (Encuentro)
  • Entrada 5 €
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MICROTEATRO

Con-secuencia

CON - SECUENCIA 

Microteatro con Miguel Camarero, maestro en Butoh

  • Doy a luz a mi cuerpo en una danza.
  • Los pasos de esta danza son los movimientos de la vida y la muerte.
  • No puedo ver la alegría de la vida.
  • Ni quiero ver el dolor de la muerte.
  • Me paralizo.
  • La mente continua proyectando secuencia tras secuencia.
  • El corazón sigue latiendo.
  • La sangre sigue fluyendo
  • La respiración sigue rezando.
  • Mi entidad está dolorosamente desgarrada, dividida, encasillada.
  • Mis enlaces están rotos, mis conexiones destrozadas.
  • Lo racional se hace cargo y me somete.
  • La intuición es descartada.
  • La mente aislada se estanca.
  • Los pensamientos se vuelven creencias.
  • Las creencias me convierten en esclavo.
  • Estoy lleno de desechos.
  • Sin espacio para culminar.
  • Ni espacio por donde pasar.
  • No puedo seguir mi danza.
  • La intuición me atraviesa uniendo cada una de mis desmanteladas partes.
  • Ahora puedo moverme con valor a través de la luz y la sombra.
  • Ahora el Universo me baila
  • Ahora yo soy.

Miguel Camarero

SOBRE MIGUEL CAMARERO

Bailarín de butoh, director de escena e instructor de artes escénicas.

Es licenciado en actuación por la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Adquiere su formación en danza butoh de los maestros Yumiko Yoshioka y Tadashi Endo. Ha presentado su danza butoh en Croacia, Alemania, Japón, Tailandia, Corea del Sur, Taiwán y Australia. En 2009 forma parte del elenco de bailarines de la opera butoh "Admeto" dirigida por Doris Dörrie, presentada en el Festival de Handel en Göttingen, Alemania y en el Festival de Teatro de Edimburgo.

Con Ms. Yoshioka ha codirigido los proyectos: "Híbrido", presentado en el Teatro de la Danza de la Ciudad de México, y en La Huaca de Sta. Catalina Lima, Perú. "To the Abyss of the Labyrinth", presentado en DPAC Black Box Theatre, Kuala Lumpur, Malasia. En 1995 colabora con el grupo suizo de pantomima Mummenschanz y con el Big Apple Circus de Nueva York. 

 

 

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Sonidos de Cine 2018

Conciertos y DJ'S

La música es una parte fundamental del cine. Y para nosotros un festival sin música estaría cojo. Por eso cada año ofrecemos una programación especial con conciertos de lo más variado.
Proponemos conciertos que dan muestra de esta unión.
El cabaret, el R&R, del flamenco, la música clásica, pasando por sonidos mas vanguardistas formarán parte de nuestra 20 edición.

 

Cinema sounds

CONCERTS AND DJ¬S

Music is a fundamental part of cinema. And for us a festival without music would be lame. That©s why every year we offer special programming with concerts of the most varied.
We propose concerts that show this Union. The cabaret, R&R, flamenco, classical music, and more avant-garde sounds will form part of our 20 edition.

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S.d.C.1

  • VIERNES 16 NOV

  • 23.00 h.
  •  
  • CAFÉ TEATRO ÁVALON
  • Entrada 6€

Artistas en Ruta

Rodrigo Cuevas

Rodrigo Cuevas. El mundo por montera

El mundo por montera es el segundo espectáculo en solitario de Rodrigo Cuevas. Un nuevo show en el que el artista sigue dejando conocer su universo: un mundo tradicional, rural, excéntrico, pero también urbano, crítico y tecnológico. Una llamada de atención sarcástica en formato de zarzuela bufa. Un espectáculo donde hay más folklore, más música popular y más carcajada, todo ello enhebrado con calidad musical y vocal.

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S.d.C.2

  • SÁBADO 17 NOV

  • 23.00 h.
  •  
  • SALÓN GERARDO DIEGO
    Casino Amistad Numancia
  • Entrada Libre

Carmen Kobayashi

Concierto homenaje a Japón

SOBRE CARMEN KOBAYASHI

Nace en Madrid en 1990. Estudia interpretación en New York Film Academy en Nueva York. Ha trabajado en el mundo audiovisual en Japón y España. Como actriz ha trabajado en el cortometraje "Rei" de Quique Mañas, estrenado en el XXI Festival de Cine de Málaga, así como en el cortometraje "Carmen" (del que es codirectora), premiado con el 2º premio en la primera edición del Certamen 150. También como actriz y codirectora ha realizado "The Last Dream" siendo este seleccionado en Ca’Foscari short film en Venice. En la actualidad continúa su carrera como actriz además de estudiar cante flamenco en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Ganadora del segundo premio de cante flamenco Japón, en el concurso de Tokio, en Agosto 2018.

Carmen Kobayashi

 

SOBRE BLAS MARTINEZ

Nace en Murcia en 1992. Es titulado en guitarra flamenca por el Conservatorio Superior de Música M.Massotti Littel. Participa en la Gala "Talento Flamenco" incluida en la programación de "Flamenco Viene del Sur 2018". Actúa como guitarrista acompañante en el grupo de Alberto López con su espectáculo "Detrás de la Verdad" ofreciendo numerosas actuaciones por Europa, Japón y Sudamérica. Es el director musical "Tres Puntales", un espectáculo basado en la muestra del baile y el cante tradicional. Ha acompañado artistas como Patricia Guerrero, Ana Morales, Oscar de los Reyes, Yolanda Osuna entre otros. En cuanto a publicaciones es el coautor del libro "La Guitarra Flamenca" publicado en China y España con la colaboración del Museo Flamenco Cristina Hoyos en 2017 así como del libro "Técnica de la Guitarra Flamenca" publicado en China 2016.Posee el 1º Premio del Certamen Internacional "Guitarra de acompañamiento Cristina Heeren" .

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S.d.C.3

  • VIERNES 23 NOV

  • 20.00 h.
  •  
  • PALACIO DE LA AUDIENCIA
  • Entrada 5€

Un concierto de película

Un concierto de película

Banda Municipal de Música de Soria con la artista invitada Emi Ogura

Imprescindible cita del Festival, el concierto de película que nos ofrece la Banda Municipal de Música, dirigida por el Maestro José Antonio Aceña. Sería un error no contar con este lujo que tenemos en la ciudad e invitar a los ciudadanos así como a nuestros invitados a que nos acompañen a disfrutar de este concierto.

 

SOBRE EMI OGURA

Cantante y bailarina. Nació el 11 de febrero de 1996, en Japón. Siempre ha tratado de ser una mezcla entre la "valentía" y la "modestia". También, trata de aspirar el Momento de "Gouges" en cualquier momento, ya que el momento de "Gouges" es un poco de su perfume. Ella trae "viento de Gouges" desde Japón para ti.

Emi Ogura

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S.d.C.4

  • SÁBADO 24 NOV

  • 23.00 h.
  •  
  • CAFÉ TEATRO ÁVALON
  • Entrada 6€

Artistas en Ruta

Red Bombo

Red Rombo + DJ Floro

FIESTA DE CLAUSURA

Red Rombo es un proyecto musical dirigido por el contrabajista Gerard Mases, mas conocido como "LERE".

Después de años grabando discos y acompañando a Muchachito Bombo Infierno, y otros artistas… Llega el momento de manifestarse como compositor.

Este proyecto empieza a gestarse a mediados de 2014 en la ciudad de Málaga. Primero con María Esteban Moreno a la voz en la mayoría de composiciones del contrabajista, y finalmente con el propio "Lere" ocupando ese lugar.

Otro personaje importante en este proyecto es la figura de Mario Cobo, guitarrista, compositor y productor. (The Nu Niles, Los Mambo Jambo, Loquillo, etc..) Se involucrará de lleno y se encargará de grabar las guitarras y producir todos sus trabajos de estudio hasta la fecha.

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Encuentros 2018

Encuentros profesionales 2018

Que sería de un festival sin estos encuentros profesionales que abarcan distintos aspectos de este sector, con el propósito de fomentar el intercambio de opiniones y la búsqueda de soluciones a los problemas de nuestra cinematografía, así como las oportunidades que representa a instituciones y sector privado.

En esta XX Edición del Certamen nos queremos acercar a las posibilidades que ofrece el cine como motor de turismo e industria. La inminente creación de la Soria Film Comission nos anima aún mas a fomentar estos encuentros.

 

PROFESSIONAL MEETINGS

It¬s essential doing a festival with these professional encounters covering different aspects of this sector, with the purpose of fomenting the exchange of opinions and the search of solutions to the problems of our cinematography, as well as the opportunities it represents for institutions and the private sector.
In this XX edition of the festival we want to approach the possibilities that the cinema offers as motor of tourism and industry. The imminent creation of Soria Film Commission further encourages us to encourage these encounters.

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  • E.P.1

  • VIERNES 16 NOV

  • 13.00 h.
  •  
  • Salón de Actos de la Diputación Provincial
  • Entrada libre

 

Castillo de Gormaz Castillo de Gormaz con almendro

Encuentro con localizadores

En la industria audiovisual, un localizador es la persona encargada de encontrar los diferentes lugares dónde se desarrollará la grabación del film y de conseguir que estos sean adecuados a la historia y a lo que se quiere transmitir con ella. Para ello, este profesional debe poseer una amplia cartera de lugares que respondan a necesidades de todo tipo.

Precisamente a esta demanda busca responder el encuentro de localizadores. Con éste se pretende que los escenarios sorianos se incorporen a los catálogos de los invitados y además, mostrar las grandes posibilidades que tiene nuestra provincia como plató cinematográfico.

Por este motivo, un grupo de localizadores ha sido invitado por la Diputación de Soria y el Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria a realizar un recorrido por tierras sorianas. Éste les llevará desde el majestuoso castillo de Gormaz hasta la maravilla natural de la Laguna Negra. También se visitarán lugares que, aunque tengan escaso interés turístico, son apreciadas localizaciones en el mundo del cine. Con todo esto se pretende promocionar Soria como destino de proyectos audiovisuales.

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  • E.P.2

  • SÁBADO 24 NOV

  • 11.00 h.
  •  
  • Restaurante La Candela
  • Entrada libre

 

Pablo Berger

Encuentro con Pablo Berger

Caballo de Honor XX edición festival de cortos ciudad de Soria

Pablo Berger nace en Bilbao, en 1963. Inicia su carrera cinematográfica en 1988 con el cortometraje "Mamá". Gracias a los premios cosechados con esta obra, obtiene en 1990 una beca para estudiar un Máster en Dirección Cinematográfica en la Tisch Shool of Arts de la Universidad de Nueva York. Durante su estancia en Estados Unidos dirige el corto "Truth and Beauty", nominado a los premios Emmy. En 1995 da clases de dirección en la New York Film Academy. También dirige cursos en las universidades de Cambridge, Princeton y Yale, entre otras. De vuelta en España, estrena su primer largometraje en 2003, "Torremolinos 73", con el que conquistará numerosos festivales internacionales. Su segunda película, "Blancanieves", rodada en blanco y negro y muda, llegará ocho años más tarde. Con ella ganará, entre otros galardones, diez premios Goya en 2013, incluido el de mejor película.

  • Premios:
  • Premio Especial del Jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2012)
  • Premio Goya al mejor guión original (2013)
  • Premio Goya a la mejor película (2013)
  • Medalla de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2015)
  • (Fuente texto: http://www.españaescultura.es/)

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  • Ep3

  • SÁBADO 24 NOV

  • 11.00 h.
  •  
  • Restaurante La Candela
  • Entrada libre

 

Encuentro del jurado

Encuentro con jurado oficial y cortometrajistas

Un año más contamos con un jurado internacional profesional, que se traslada a Soria durante una semana para premiar a los mejores cortometrajes a competición, pero no solo eso, si no que su vivencia en Soria engloba el encuentro entre profesionales de sector, desde directores, guionistas, actores… una amalgama de personalidades de la cinematografía internacional que conlleva al intercambio de ideas, experiencias e incluso la creación de futuros proyectos audiovisuales. Este encuentro entre jurados y cortometrajistas invitados es un apuesta por ése diálogo, que genera sector e industria.

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