Laboratorios de Creación e Intervenciones

Los laboratorios de creación e intervenciones son ya una cita obligada en el Certamen. En ocasiones, estas acciones formativas y lúdicas se apoderan del espacio urbano para transformarlo; mientras que en otras, se desarrollan en interiores buscando transformarnos a nosotros mismos. 

CREATION LABS

Creation and intervention laboratories are already a must at the Festival. These formative and leisure activities sometimes take over the urban space to transform it; while in other cases, they are developed indoors to transform ourselves.

L.01 • FILMAR EL TIEMPO. Taller documental

L.02 • KODOMO CHEF. Taller cocina japonesa para niños

L.03 • Taller de caligrafía japonesa

L.04 • ANIMHAIKUS Poesía animada

L.05 • Taller SHIBARI

L.06 • Taller de Butoh

L.07 • Taller de cocina japonesa para adultos

L.08 • Taller de danza creativa

L.09 • PERFORMANCE HIBAKUSHA

L.10 • Kino Soria Rueda

L.11 • VIDEOMAPPING

L.01

• 9, 10 Y 11 NOV
  16, 17 Y 18 NOV
  Viernes 19.00-22.00 h.
  Sábado 10.00-14.00 y 16.30-20.30 h.
  Domingo 10.00-14.00 h.

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• CENTRO CÍVICO BÉCQUER
  Mayores de 16 años

FILMAR EL TIEMPO. Taller documental

Dirigido por: Mercedes Álvarez

"El cine es el arte de embalsamar el tiempo" -dijo Adré Bazin. Sí, el cine atrapa el tiempo porque es imagen en movimiento. Y su técnica y su sintaxis se fueron desarrollando para expresarlo en todas sus formas; el tiempo en el plano y el tiempo en off, la elipsis propia del cine; el tiempo de la ciudad versus el tiempo de la naturaleza; el tiempo del trabajo y de las manos, el tiempo de las horas y el silencio; el tiempo de la conversación y el pensamiento.

BIO MERCEDES ÁLVAREZ

El cielo gira (2005), su primer largometraje, rodado en su pueblo de origen, Aldealseñor (Soria), ha obtenido numerosos premios internacionales como el Tiger Award en el Festival de Rótterdam, Primer premio Cinema du Reel de París, Primer Premio Infinity de Alba (Italia) o los de Fipresci de la Crítica Internacional, Jurado, Público y Mejor Película en el Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, siendo también ampliamente reconocida en España con premios como película revelación y mejor montaje del Círculo de Escritores Cinematográficos, mejor dirección novel y mejor dirección documental de la Asamblea de Directores Cinematográficos Españoles (ADIRCE) y el Premio Ojo Crítico de Cine de Radio Nacional de España.

La película ha sido distribuida en Francia, Portugal, Holanda, América Latina EEUU, etc y ha sido exhibida en más de 30 países En 2008 emprende la realización del largometraje "Mercado de futuros", seleccionada por numerosos festivales de cine : Rotterdam film Festival, MIFF Melbourne International Film Festival, Festival internacional de Cine de Guadalajara, etc. Ha obtenido el Premio Nuevas Miradas, Visions du Réel de Nyon (Suiza), Mención especial en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), Premio Navaja de Buñuel de Versión Española de RTVE, Mejor Documental del festival de cine español de Nantes.

En 2013, es elegida para participar en el la Bienal de Venecia junto a Françés Torres en el Pabellón Catalán con la obra "25% Catalonia at Venice"

L.02

• DOMINGO 11 NOV
  De 11.00 a 13.00 h.

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• AULA DE COCINA BÉCQUER
  De 6 a 12 años
  Inscripción 5 euros

KODOMO CHEF. Taller de cocina japonesa para niños

Dirigido por: Cristina Pérez Medina

El objetivo de este taller es acercar a los más pequeños la cultura japonesa y probar su deliciosa gastronomía. Realizaremos un sushi original, unos makis de verdura y un pastel de queso riquísimo con tan solo tres ingredientes. Además veremos varios ejemplos de Bento: "comida servida en una caja", cuyo origen se remonta a hace casi 900 años. Una forma divertida y artística de presentar la comida en Japón. Les sorprenderán estos nuevos sabores con recetas japonesas sencillas para hacer en casa.

No hay mejor manera para conocer una cultura que adentrarse en su gastronomía.

–El sushi es uno de los platos más populares de la gastronomía japonesa y uno de los más reconocidos internacionalmente.

Presentaremos una idea sencilla y diferente: el sushi sándwich!!!

–Aprenderemos a preparar el típico maki sushi, receta clásica japonesa que gustará mucho a los niños. Elaborarán un maki roll con verduras de forma fácil y rápida siguiendo la técnica que utilizan en Japón.

–El pastel de queso con sólo tres ingredientes, es un postre japonés que hará la delicia de los más golosos. Queso, huevos y chocolate blanco.

L.03

• MIÉRCOLES 14 NOV
  De 16.00 a 19.00 h.

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• ESCUELA DE ARTE
  Entrada concertada

Taller de caligrafía japonesa

Dirigido por: Kumiko Fujimura

Se trata de una introducción práctica a los principios del Shodo (palabra japonesa que significa caligrafía) un arte del siglo VI o VII junto con los métodos de hacer pinceles, tinta y papel.

El Shodo está admirado universalmente, no solo por la composición de los caracteres, sino por el manejo del pincel, y los tonos de la tinta y el equilibrio de los caracteres en el papel. El Shodo se enseña como una materia más a los niños japoneses durante su educación primaria y tiene una influencia importante en la cultura japonesa.

El objetivo de este taller es hacer que el alumno se abra a la filosofía oriental a través del uso de la escritura y consiga entender los conceptos detrás del arte y poner en práctica algunas técnicas básicas del Shodo, específicamente el Kanji.

Más info en www.kumikofujimura.com

L.04

• 16, 17 Y 18 NOV
  Viernes 18.00 a 20.00 h .
  Sábado 10.00 a 14.00 h. y 16.00 a 20.00 h.
  Domingo 10.00 a 14.00 h.

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• CENTRO CÍVICO BÉCQUER
  Inscripción 15 euros

ANIMHAIKUS

Poesía animada

Taller de Stopmotion (Técnica Japonesa)

Dirigido por: Carlota Coronado y Giovanni 

Maccelli (Zampano Producciones)

Realizar un taller de animación stop-motion con niños/as de edades comprendidas entre los 8 y los 12 años. Se dará a conocer esta técnica de cine de animación y se realizará junto al alumnado una breve pieza animada centrada en el tema del haiku, el breve formato poético tradicional japonés.

Cada grupo elegirá un poema de tres líneas inspirado en la naturaleza. Partiremos del ejemplo del paisaje típico soriano para adaptar en imágenes los poemas. Usando elementos naturales como hojas, frutos, piedras, etc. y elementos construidos con materiales artísticos, compondremos varias capas de imagen sobre cristales o superficies planas y animaremos los elementos según la técnica artesanal stop-motion.

L.05

• DOMINGO 18 NOV
  De 16.30 a 20.00 h.

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• PALACIO DE LA AUDIENCIA
  Mayores de 18 años
  Inscripción 5 euros

Taller SHIBARI

Iniciación a la técnica Bondage japonesa

Dirigido por: Pilar Aldea

El Shibari es un estilo japonés de atadura erótica que enfatiza la comunicación emocional distanciándose de la mera repetición de figuras y formas del bondage occidental.

Taller práctico introducción a las técnicas básicas de Shibari desde la curiosidad, la sensualidad, la complicidad, el respeto y una buena dosis de humor.

Aprenderemos; Unas pinceladas de historia, que materiales usar y porque, normas esenciales de seguridad, elementos básicos para poder empezar a atar y desatar.

L.06

• Lunes 19, martes 20 y miércoles 21
  De 16.00 a 19.00 h.

• PALACIO DE LA AUDIENCIA
  Mayores de 18 años
  Inscripción 30 euros

"LA RESONANCIA DEL CUERPO"

Taller de Butoh

Dirigido por: Yumiko Yoshioka

El taller se centra principalmente en una investigación consciente que surge de la unión entre nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestro espíritu. De esta forma podemos disfrutar del proceso de metamorfosis que es la esencia de la danza..

La continua exploración de nuestra memoria colectiva nos permite ponernos en contacto directo con una veta inagotable de recursos creativos, enriqueciendo así la esencia de nuestras propias vidas.

La Resonancia del Cuerpo a modo de llave, abre en nosotros una puerta que conecta nuestro siempre cambiante mundo interno con la energía en constante transformación del universo. De esta manara, nuestro cuerpo exhibe nuestros mas íntimos secretos hasta hacerlos brillar y temblar de emoción.

En el universo todo esta en resonancia. Si desarrollamos un dialogo con nuestro cuerpo, podemos a prender a circular las energías internas y externas, y sentirnos así parte de una unidad total. Es entonces cuando inevitablemente aparece una danza de metamorfosis.

SOBRE YUMIKO YOSHIOKA

"Mi aproximación a la danza esta basada en Butoh y Movimiento Orgánico, y le he dado el nombre original de Resonancia del Cuerpo."

Yumiko Yosioka pertenece a la la tercera generación de artistas de butoh. Su personal estilo de trabajo corporal integra conceptos teóricos y prácticos de danza butoh, gimnasia Noguchi Taiso y otras técnicas orientales, con el fin de preparar el cuerpo para que cumpla una función semejante a la de un transistor captando y enviando ondas y vibraciones.

Resonancia del Cuerpo parte de la idea de que este mundo y todo lo que contiene, incluidos nuestro cuerpo y espíritu, esta formado por ondas de vibración que crean una resonancia semejante al eco del sonido. Cuando afinamos nuestro cuerpo a una determinada frecuencia, recibimos como consecuencia ciertas imagines, sensaciones y sentimientos.

Para que esto ocurra, primero tenemos que descartar toda tensión innecesaria. Nuestro cuerpo se transforma en un lienzo en blanco donde podemos "pintar" sobre él con nuevos colores. Esto es una manera de neutralizar y pulir nuestras "antenas" para poder captar ondas y vibraciones de los niveles mas profundos de nuestro ser.

L.07

• MARTES 20 NOV
  De 11.00 a 13.00 h.

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• INSTALACIONES MALVASÍA
  A partir de 16 años
  Inscripción gratuita

TALLER DE COCINA JAPONESA PARA ADULTOS

En colaboración con Malvasía

Dirigido por: Tsuyoshi Arita

TSUYOSHI ARITA. Chef de la cocina de Kioto. Nacido el 11 de septiembre de 1979 en Japón.

A la edad de 21 años comenzó a cocinar en el restaurante de cocina de Kioto, el nombre "UTAKATA". Su especialidad, la sopa "Nyumen" de fideos soumen y varios ingredientes en un caldo de salsa de soja, y crema de huevo salada al vapor "Chawanmushi" con camarones, champiñones, etc.

En colaboración con la empresa soriana Malvasía, se realizará un taller dirigido a profesionales del sector, donde Tsuyoshi hará una demostración en torno a la cocina japonesa y así mismo, enseñará varias recetas que cocina en su restaurante de Kyoto.

L.08

• SÁBADO 24 NOV
  De 11.00 a 12.00 h.

• PALACIO DE LA AUDIENCIA
  Niños (de 6 a 10 años) y adultos
  Inscripción 5 euros

TALLER DE DANZA CREATIVA

Creative dance for kids & adults

Dirigido por: Sayaka Akitsu

Son bienvenidos los participantes que van a hacer su primera clase de danza y también los que ya son bailarines! Esta clase reúne a participantes jóvenes y adultos para bailar, moverse, sentir, crear, compartir experiencias y aprender unos de otros, pero lo más importante, comprender y respetar las habilidades de los demás mientras bailan a su máxima capacidad

En la clase, entrenamos la conexión corporal con los ejercicios de danza, ayudando a bailar con más confianza. Además, los estudiantes van a crear sus propios movimientos con ayuda de la profesora. Pueden mejorar su técnica de baile, y encontrar vías para realizar su creatividad. Bailamos?

Sobre SAYAKA

Nació en Japón. Tiene formación de baile y sociología. Desde 2008, trabajó como bailarina y coreógrafa en Ámsterdam. En 2013, fue finalista del concurso de danza que se llama Yokohama Dance collection con su trabajo "A bite". Entre 2015 y 2016 estudió Community dance en Reino Unido para estudiar la manera en que se puede compartir el beneficio y alegría de la danza con todo tipo de comunidades. Desde entonces trabaja como profesora de danza en festivales, institutos de danza y escuelas locales en Europa y Japón. Entre 2016 y 2017, estudió el master de cultura visual y artes escénicas en la Universidad de Castilla La Mancha. Actualmente tiene su base en Madrid y Kioto.

L.09

• VIERNES 23 NOV
  23.00 h.

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• CASINO AMISTAD NUMANCIA
  Entrada libre

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FOTO FRED BARBEE

MICHA STELLA

Artista y cineasta franco-italiana residente en Berlín desde 2008.
Dirigió "Paris la Nuit" en 2009, "Vivre Berlin" en 2013, y junto con la artista Natasha Davis el documental "Berlin-Sarajevo" en 2015.
Actualmente editando su nuevo documental "Le bel Animal" sobre Xplore Berlin 2017, festival del que comparte la curaduría con Felix Ruckert con quien colabora desde 2014. Desde 2017 colabora asiduamente con Pilar Aldea en el proyecto “some ropes”

PERFORMANCE HIBAKUSHA

Persona bombardeada

Pilar Aldea | some ropes | propuestas escénicas

"Vi todo. Todo… También el hospital, lo vi. Estoy segura. El hospital existe en Hiroshima.
¿Cómo habría podido evitar verlo?" (Marguerite Duras)

Matar es siempre un acto, también si no se piensa.
La muerte acompaña siempre; siempre no es solo en lo negro.
La muerte en la luz recorre grandes distancias.

Performance de Cuerdas con Pilar Aldea, Rosalie Lello Li
Lectura dramática Micha Stella
Música y diseño musical Lorenzo Colocci
Selección de textos y citas de Sei Shōnagon, Marguerite Duras, Peter Handke y Pilar Aldea.

PILAR ALDEA

Licenciada en Imagen e iluminación por la Escuela Superior de Comunicación de Imagen y Sonido de Madrid. 

Apasionada de las cuerdas desde 2010 cuando entraron en su vida para quedarse.

Recibió formación clásica de Shibari entre otros de Haruki Yukimura, Akira Naka, Yukinaga Max, Osada Steve y Alberto Noshibari. Continuó su formación recibiendo clases con Dasniya Sommer, Shadow, Felix Ruckert, Bergborg and Sangs Blague, Nawashi Murakawa, Vlada & Falco… 

Su trabajo ha ido evolucionando y convirtiéndose en una búsqueda personal para poder evidenciar los claro oscuros individuales y colectivos a través de las cuerdas desde una posición ética, libre, sensual y creativa.

Entre 2012 y 2015 junto con Ana Gutiérrez,  desarrolló el proyecto "Cuerdas Poéticas. Sensual Performance de Poesía Explícita” con performances y talleres en Barcelona, Madrid, Soria, Bilbao, Estrasburgo, Gotemburgo, Moscú y Berlín entre otros.

En el 2016 pone en marcha “some ropes”, proyecto de trabajo e investigación con cuerdas que incluye talleres, propuestas escénicas y de intercambio con artistas de diferentes disciplinas como por ejemplo: 

“¿Shibari o Banana?” con Juju Kotobuki, Lee Sola, Rija Mae, Afsana Kink, Saara Rei y Jay Diviaren. Eurix X (Berlín). “Desate este caos inmediatamente” con Micha Stella y floZif en Eurix XI (Berlín). “Desván” con Lee Sola en La Estupenda Artes Escénicas. (Granada). “Keep Cal and Rope Tennis” con Micha Stella, floZif, Rija Mae y Naomi Sotorroso en Eurix XII (Berlín). “Rob & Rope” con Micha Stella. Prague Shibari Festival (Praga).

L.10

• VIERNES 18 NOV
  20.30 h.

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• PALACIO DE LA AUDIENCIA
  Entrada libre

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KINO SORIA RUEDA

Coordinador Kino Soria Rueda: Diego Mayor

Directores, actores y técnicos se enfrentarán al reto de idear, rodar, editar y estrenar un cortometraje en la ciudad o provincia de Soria en la primera semana de nuestro festival.

El movimiento KINO fue fundado en 1999 en Montreal, Quebec, Canadá por Christian Laurence y amigos como un encuentro entre cineastas y amateurs en el que crear y compartir conocimientos en la realización de películas basadas en la espontaneidad y la colaboración.

KINO SORIA RUEDA nace hace cuatro años dentro del Certamen Internacional Cortos Ciudad de Soria con el objetivo de crear una nueva línea de difusión y también, con la intención de fomentar la producción cinematográfica con la participación de profesionales y amateurs del cine de todos los rincones del planeta, y juntos, participar en la realización de diversos proyectos cinematográficos basados en una metodología de trabajo en red. Otro objetivo del Kino Soria Rueda es dar a conocer a nivel nacional e internacional las enormes posibilidades de la ciudad y provincia de Soria como plató de cine.

Una edición más contaremos con la colaboración de KInoctámbulo, Festival de Trouville y el Festivalito de La Palma.

L.11

• SÁBADO 17 NOV
  19.00 h.

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• PLAZA MAYOR
  Entrada libre

Videomapping Japón & Soria

Ejecutado por: Gabriel Vallecillo

Videomapping con imágenes y temática japonesa a cargo de un video artista que se desarrollara sobre la fachada del Ayuntamiento de la ciudad.

SOBRE GABRIEL VALLECILLO MÁRQUEZ

Artista hondureño. Su trabajo abarca varias disciplinas: poesía, video poesía, video arte, audiovisual en vivo, projection mapping y cine documental. Gabriel ha publicado cuatro libros de poesía, ha sido incluido en varias antologías y su obra de video arte ha sido expuesta en bienales de arte en Ecuador, Panamá, Nicaragua y Honduras, así como en exposiciones y festivales en Cuba, Italia, EEUU, España, Italia y Honduras. Ha escrito y dirigido el documental "Liberating a Prison" para la cadena AlJazeera. Se ha desempeñado como gestor cultural de varios festivales culturales, editor de la revista Gargantúa y escrito varios ensayos en revistas académicas especializadas.

www.gabrielvallecillo.com