• Sábado 19

• De 11:30 a 13:30 y de 16:30 a 18:30

• Palacio de la Audiencia - Sala C

• Entrada libre

• El tema de la legalización de los cortometrajes que se realizan en España es un debate que arrastramos hace varios años. Más del 70 % de los cortos que se realizan en nuestro país no cuentan con la calificación por edades que exige el ICAA para considerarlos películas legalizadas. Esto supone grandes problemas para nuestros creadores.
• También los festivales nos encontramos con esta problemática, junto a otras como la llegada de miles de obras de todo el mundo a través de las distintas plataformas.
• Con este encuentro nos proponemos profundizar en esta problemática e intentar encontrar las mejores soluciones que satisfagan a todas las partes implicadas. 

Homenaje al cine francés

Es en el sótano de un café parisino donde, hace 121 años, los hermanos Lumière presentaron al público sus primeras imágenes animadas. El movimiento de la vida se reinventó ante los ojos de un público estupefacto, el cine había nacido. Es en su XVIII edición, la edición de su mayoría de edad, el Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria ha decidido rendir un homenaje al cine francés.

Georges Mélies, Abel Gance, Jean Renoir, los pioneros inventaron un nuevo lenguaje. Más tarde, durante los años sesenta, los realizadores de la Nouvelle vague han roto las reglas, revolucionado los códigos visuales de la cinematografía. Todavía hoy, con 300 largos y 600 cortometrajes producidos cada año, Francia posee una relación muy intensa con el séptimo arte.

En colaboración con el Instituto Francés y Les Films du Jeudi, el Certamen de Cortos ha decidido programar una semana de retrospectivas y descubrimientos franceses. La mayoría de las sesiones se llevarán a cabo en este cine efímero instalado durante el festival en la Plaza Mariano Granados, bautizado este año como Café Lumière.

S.R.

• PI01 • Huguito + Mañana

• PI02 • Essais d’acteurs

• PI03 • Une histoire d’eau

• PI04 • Vivre sa vie

• PI05 • Merci Patron + Un Perro Andaluz

• PI06 • L’amour

• PI07 • Les 400

• PI08 • Rien que les heures

• PI09 • Mouchete

• PI10 • Les Maitres Fous

• PI11 • Playtime

• PI12 • Chanson de gestes

• PI13 • Hiroshima

• PI14 • Tous les garçons

• PI15 • Sans Soleil

• PI16 • Guernica

• PI17 • Ascenseur

• PI18 • Le Petit

• PI19 • Selección cortos franceses del certamen

• PI20 • Selección Meliès

• Huguito

• Argentina | 2015 | 20’ | Ficción
• Dirección: Pablo J. Cosco
• Producción: Cristian Defiore
• Guión: : Pablo J. Cosco
• SINOPSIS: Huguito, un soñador niño de un barrio de emergencia quiere viajar a las cataratas de Iguazú para conocer a su madre, pero la crudeza de la realidad y una gran desilusión pondrán a prueba su voluntad.
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• Mañana

• Francia | 2015 | 118’ | Documental
• Dirección: Cyril Dion, Mélanie Laurent
• Producción: Bruno Levy
• Guión: : Cyril Dion
• SINOPSIS: Tras la publicación de un estudio que anunciaba la posible desaparición de parte de la humanidad antes del año 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent se propusieron junto a su equipo, desarrollar su propia investigación en diferentes países para averiguar qué podría estar provocando tal catástrofe y cómo se podría evitar. Durante su viaje encontraron pioneros que estaban reinventando la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación. Poniendo en práctica estas iniciativas, concretas, positivas y que ya están en marcha en algunos lugares y demostrando que funcionan, los directores comenzaron a darse cuenta de cómo podría ser el mundo del mañana.
• Contacto: Karma Films
• Premios recibidos 
• -2015 | Premios César | Mejor documental
• Filmografía destacada
• -Respira | 2014 (Melanie Laurent)
• -Les adoptés | 2011 (Melanie Laurent)
• -Demoins en moins | 2008 (Melanie Laurent)

• Essais d’ acteurs

• Francia | 1994 | 14’ | Documental
• Dirección: Jean Renoir
• Producción: Les Films du Panthéon
• Guión: Cinemateca Francesa
• SINOPSIS: Montaje efectuado por la Cinemateca Francesa a partir de pruebas de pantalla, ensayos y recortes musicales del film “Une partie de campagne”. Las imágenes encontradas constituyen un excepcional aporte al conocimiento de la obra de Jean Renoir.
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• Partie de campagne

• Francia | 1936 | 40’ | Ficción
• Dirección: Jean Renoir
• Producción: Les Films du Panthéon
• Guión: Guy de Maupassant, Jean Renoir
• SINOPSIS: Un domingo, Mr. Dufour, su madre, su esposa, su hija Henriette y su asistente, Anatole, salen de picnic al campo. El hombre va de pesca mientras las dos mujeres acompañan a los jóvenes en el picnic a la orilla del río. De repente, una tormenta; deben regresar rápidamente a casa. Unos cuantos años después, Henriette, ahora casada con Anatole regresa al lugar donde conoció a su primer amor.
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• Filmografía destacada
• -La fille de l’eau | 1925
• -Madame Bovary | 1934
• -La grande illusion | 1937
• -The Southerner | 1945
• -Le carrose d’or | 1952
• -Le caporal épinglé |1962

• Direction d’acteurs par Jean Renoir

• Francia | 1968 | 22’ | Documental
• Dirección: Gisèle Braunberger
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: Gisèle Braunberger
• SINOPSIS: Pieza documental que muestra el proceso por el que Jean Renoir guía gradualmente a una actriz hacia la esencia de su personaje.
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• Une histoire d’eau

• Francia | 1958 | 12’ | Documental
• Dirección: François Truffaut y Jean-Luc Godard
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: : François Truffaut y Jean-Luc Godard
• SINOPSIS: Las inundaciones han cortado las carreteras en la región de París. Una joven estudiante que intenta regresar en auto stop a la Sorbona es recogida por un joven que se dispone a seducirla. Un montaje visual y sonoro realizado por Jean-Luc Godard a partir de las imágenes tomadas por François Truffaut dan lugar a una película característica del espíritu de la Nouvelle Vague.
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• Rengaine

• Francia | 2012 | 75’ | Ficción
• Dirección: Rachid Djaidani
• Producción: Les Films des Tournelles
• Guión: Rachid Djaidani
• SINOPSIS: París, en la actualidad. Dorcy, joven cristiano de raza negra quiere casarse con Sabrina, una joven magrebí. Pero en la mentalidad de las comunidades a las que ambos pertenecen, ha cristalizado un tabú todavía arraigado firmemente: nada de matrimonios entre ellos. Slimane, el hermano mayor se erigirá como guardián de la tradición, oponiéndose por todos los medios a esta unión.
• Contacto: www.pathe.fr
• Premios recibidos
• -2012 | Festival du film árabe de Fameck | Premio de la prensa
• -2012 | Festival International du film indépendant de Bordeaux | Lune d’or
• -2012 | Festival de Deauville | Premio Michel-d’Ornano
• -2012 | Festival de Cannes | Premio FIPRESCI de la crítica internacional
• Filmografía destacada
• -Sur ma ligne | 2006
• -La ligne brune | 2010
• -Encré | 2016
• -Tour de France | 2016

PI04

• Sábado 19 de noviembre

• 09:30 h | Café Lumière | Entrada libre

• Vivre sa vie

• Francia | 1961 | 80’ | Ficción
• Dirección: Jean-Luc Godard
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: Jean-Luc Godard
• SINOPSIS: Paul, un periodista fracasadao, y Nana llevan tiempo juntos; incluso tienen un bebé al cuidado de otra persona por ser demasiado pobres para ocuparse de él. Nana sigue amando a Paul, pero quiere cambiar su vida; y, sobretodo, solucionar sus problemas económicos. Una noche, acompañada de un extraño que conoce en los Campos Elíseos, va a un hotel…
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• Premios recibidos
• -1962 | Festival de Venecia | Premio especial del jurado
• -1962 | Bienal de Venecia | Premio al mérito
• Filmografía destacada
• -À bout de souffle | 1960
• -Le mépris | 1963
• -Pierrot le fou | 1965
• -Alphaville | 1965
• -Tout va bien | 1972
• -King Lear | 1987

• Un perro andaluz

• Francia | 1929 | 17’ | Ficción
• Dirección: Luis Buñuel
• Producción: Luis Buñuel
• Guión: Luis Buñuel, Salvador Dalí
• SINOPSIS: Película surrealista, representante prototípica del cine de arte y ensayo; convertida en obra única y de culto que nació de la imaginación de dos jóvenes y geniales mentes como eran por aquel entonces Luis Buñuel y Salvador Dalí. Un perro andaluz fue fruto de la confluencia de dos sueños: Dalí soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez con una navaja que seccionaba un ojo. Lo que surgió de ahí, se convirtió en historia.
• Filmografía destacada
• -Ese oscuro objeto de deseo | 1977
• -Belle de jour | 1966
• -El ángel exterminador | 1962
• -Viridiana | 1961
• -Las Hurdes, tierra sin pan | 1933

• LA MÚSICA 

• -Un chien andalou – Música para un discurso cinematográfico no lineal
• -Intérpretes: Rubén Romero Pascual, David Romero Pascual
• Si la música y el cine comparten la dimensión temporal como fundamento de su arte, ¿qué música debería acompañar a una película que tiene como principio la negación del tiempo lineal? Rubén y David Romero nos presentan su particular espacio sonoro, su aportación musical a la película Un perro andaluz tratando de responder a esta pregunta.
• El tiempo en la música y el tiempo en la gran pantalla; el tiempo y la percepción que de él tenemos; el tiempo de día y el tiempo mientras soñamos; la sucesión de acontecimientos, la repetición y el cambio, el volver a empezar; lineal o cíclico; tiempo presente, pasado o futuro…; principio y fin. 
• El arte que se enfrenta a esta dimensión no lineal del tiempo debe ser consciente, hoy más que nunca, pues el tiempo es el valor más preciado de la sociedad actual, por el que se paga y por el que se vive. 
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• Merci patron!

• Francia | 2015 | 84’ | Documental
• Dirección: François Ruffin
• Producción: Edouard Mauriat, Johanna Silva
• Guión: François Ruffin
• SINOPSIS: A la pareja Jocelyne y Serge Klur, todo les sale al revés: su empresa, que, fabricaba ropa de Kenzo para el Grupo LVMH, en Francia, ha sido ubicada en Polonia por su menor coste de producción. La pareja está en paro, enterrada en deudas y les falta muy poco para perder su casa. François Ruffin, fundador del diario Fakir, llama a su puerta. François confía en algo: les va a salvar. 
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• L’amour existe

• Francia | 1960 | 20’ | Documental
• Dirección: Maurice Pialat
• Producción: Pierre Braunberger
• Guión: Maurice Pialat
• SINOPSIS: Courbevoie, Suresnes, Saint-Denis, Vincennes Pantin, el Canal de Ourcq: una mirada errante por los paisajes pobres de los suburbios parisinos en los años cincuenta. De fondo, melodías de Edith Piaf, bandoneones argentinos ó guitarras acústicas. Maurice Pialat hace una declaración severa, lúcida y chirriante contra las políticas de urbanización intensiva, las condiciones de la vida laboral y la de-culturación; con un tema recurrente: el tiempo perdido. El tiempo perdido en los desplazamientos cotidianos, el tiempo perdido en ganarse la vida, el tiempo muerto de la jubilación…
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• Qui vive

• Francia | 2014 | 83’ | Ficción
• Dirección: Marianne Tardieu
• Producción: La Vie set Belle Films Associés, Oriflamme Films
• Guión: Marianne Tardieu, Nadine Lamari
• SINOPSIS: Chérif ha vuelto a vivir con sus padres; mientras tanto sueña con conseguir un trabajo como enfermero. Mientras tanto, trabaja como vigilante en un centro comercial junto al lado de la casa de sus padres, donde tiene que sufrir diariamente el acoso de un grupo de adolescentes. Al mismo tiempo; el reencuentro con la luminosa maestra Jenny y la inesperada aparición de un viejo amigo de la infancia harán que en una sola noche la vida de Chérif de un tremendo vuelco… 
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• Filmografía destacada
• -Les gueules noires | 2008
• -Insecure | 2014

PI07 - Les 400

• Domingo 20 de noviembre

• 09:30 h | Café Lumière | Entrada libre

• Les 400 coups

• Francia | 1959 | 99’ | Ficción
• Dirección: François Truffaut
• Producción: François Truffaut
• Guión: François Truffaut
• SINOPSIS: Film en parte autobiográfico en el que se introduce el personaje Antoine Doinel, álter ego del aclamado director. En Les 400 corpus, se presenta a Antoine como un adolescente parisino abandonado emocionalmente por su madre y su padrastro; que a medida que avanza la historia desean con más ahínco deshacerse de él.
• Contacto: Les Films du Carrosse 
• Premios recibidos
• -1960 | Bodil Awards | Mejor película europea
• -1959 | Festival de Cannes | Mejor director, Premio OCIC.
• -1960 | Sindicato Francés de Críticos de Cine | Mejor película
• -1959 | New York Film Critics Circle Awards | Mejor película en lengua extranjera
• Filmografía destacada
• -Tirez sur le pianiste | 1960
• -Jules et Jim | 1962
• -Fahrenheit 451 | 1966
• -L’ enfant sauvage | 1969
• -La nui américaine | 1973
• -Le dernier métro | 1980

• Rien que les heures

• Francia | 1926 | 47’ | Documental
• Dirección: Alberto Cavalcanti
• Producción: Néo film
• Guión: Alberto Cavalcanti
• SINOPSIS: Rien que les heures fue el primer film de la llamada symphonie urbaine; género nacido en los años 20, precursor del actual género documental. Película fascinante que presenta la ciudad de París desde las primeras horas del alba hasta el corazón de la noche; mostrando lugares y momentos de la actividad cotidiana de sus habitantes.
• Contacto: Les Films du Panthéon
• Filmografía destacada
• -En rade | 1927
• -Dead of night | 1945
• -Simao, o caolho | 1952
• -Mulher de verdade | 1955
• -O Canto do Mar | 1954
• -La prima notte | 1959

• Artémis, coeur d’artichaut

• Francia | 2012 | 64’ | Ficción
• Dirección: Hubert Viel
• Producción: Hubert Viel
• Guión: Hubert Viel
• SINOPSIS: Artémis, coeur d’artichaut es una comedia libre y un tanto alocadamente inspirada en la mitología griega. En el film, Artemisa, diosa de la luna, abandona el Olimpo y se ve transportada al mundo contemporáneo. Amante de la literatura, reservada y solitaria, su vida está llena de tristeza y melancolía hasta que un día todo da un giro inesperado cuando se cruza por casualidad con la exuberante Kalie.
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• Premios recibidos 
• -2013 | Festival de Brive | Grand prix France, Premio del jurado, Premio del público.
• -2013 | Festival Silhouette | Grand Prix
• Filmografía destacada
• -Avenue de l’Opéra | 2006
• -Petit lapin | 2014
• -Les filles au moyen âge | 2015

PI09 - Mouchete

• Lunes 21 de noviembre

• 09:30 h | Café Lumière | Entrada libre

• Mouchette

• Francia | 1967 | 90’ | Ficción
• Dirección: Robert Bresson
• Producción: Anatole Dauman
• Guión: Robert Bresson
• SINOPSIS: Retrato de la triste existencia de Mouchette. Una chica maltratada por su padre y humillada por la gente de su pueblo; cuya madre se está muriendo. Una noche en el bosque, conoce a Arsene, un cazador furtivo asustado porque piensa que acaba de dispararle a un policía local. Arsene intentará utilizar a la chica como coartada.
• Premios recibidos 
• -1967 | Festival de Cannes | Premio OCIC
• Filmografía destacada
• -Les Anges du péché | 1943
• -Un condamné à mort s’est échappé | 1956
• -El proceso de Juana de Arco | 1962
• -Lancelot du Lac | 1974
• -L’ argent | 1983

• Les maîtres fous

• Francia | 1955 | 26’ | Documental
• Dirección: Jean Rouch
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: Jean Rouch
• SINOPSIS: En la ciudad de Accra, capital de la Costa Fría, los emigrantes venidos de las zonas pobres de Níger se sumergen repentinamente en la agitada vida de la civilización occidental. Este encuentro causa trastornos mentales y la aparición de nuevas deidades, la Hauka, influenciada directamente por nuestra civilización.
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• Noor

• Francia | 2012 | 78’ | Ficción
• Dirección: Çagla Zencirci, Guillaume Giovanetti
• Producción: Svetlana Novak, Cristine Asperti
• Guión: Çagla Zencirci, Guillaume Giovanetti
• SINOPSIS: En la ciudad paquistaní en la que vive, Noor sirve té para los conductores de camiones. Sueña con ser como ellos, tener bigote, barba y señas de virilidad que le permitan encontrar una esposa. Pero a pesar de los consejos y pociones de los ancianos, vive cautivo de la apariencia que le dio su vida entre Khusras, la comunidad transgénero de Pakistán.
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• Premios recibidos 
• -2012 | MedFilm Festival | Premio Especial del Jurado
• -2013 | Chéries-Chérie | Gran premio
• -2012 | Festival International du Film de Dieppe | Gran premio
• Filmografía destacada
• -Une route de la soie | 2004
• -Shanty Garden Town | 2007
• -Camera obscura | 2012
• -Ningen | 2013

PI11 - Playtime

• Martes 22 de noviembre

• 09:30 h | Café Lumière | Entrada libre

• Playtime

• Francia | 1969 | 124’ | Ficción
• Dirección: Jacques Tati
• Producción: Bernard Maurice, René Silvera
• Guión: Jacques Tati, Jacques Lagrange
• SINOPSIS: Un grupo de turistas americanas decide realizar un viaje por Europa con la intención de visitar una capital por día. Al llegar a París, caen en la cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al visitado en Roma, y de que lo mismo ocurre con las carreteras, las farolas… en resumen, el escenario no cambia de una ciudad a otra. 
• Premios recibidos 
• -1969 | Bodil Awards | Mejor film europeo
• -1969 | Moscow International Film Festival | Mejor director
• Filmografía destacada
• -Gai dimanche | 1935
• -Jour de fête | 1949
• -Mon oncle | 1958
• -Traffic | 1971
• -Parade | 1974

• Chanson de gestes

• Francia | 1965 | 20’ | Documental
• Dirección: Guy Gilles
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: Guy Gilles
• SINOPSIS: Guy Gilles paseó por París y la campiña con su cámara y captó una colección de gestos familiares de los transeúntes, artesanos, obreros, campesinos y mendigos. Ballet de gestos familiares que el autor embellece desde su peculiar y original perspectiva.
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• Chante ton bac d’ abord

• Francia | 2013 | 82’ | Documental
• Dirección: André David
• Producción: Emmanuel François
• Guión: André David
• SINOPSIS: Película musical a modo de documental social, “Chante ton bac d’abord” cuenta la historia tumultuosa y poética de una banda de amigos de diecisiete años, que vive en Boulogne-sur-Mer: una ciudad de 45.000 personas afectada por la desindustrialización. Ideadas por los adolescentes, y convertidas en imágenes por el equipo de la película; las canciones convierten la propuesta realista inicial del film en un derroche de magia, humor y sueños.
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• Filmografía destacada
• -Armes, trafic et raison d’ État | 2008

PI13 - Hiroshima

• Miércoles 23 de noviembre

• 09:30 h | Café Lumière | Entrada libre

• Hiroshima mon amour

• Francia, Japón | 1959 | 90’ | Ficción
• Dirección: Alan Resnais
• Producción: Anatole Dauman, Samy Halfon
• Guión: Marguerite Duras
• SINOPSIS: Una actriz francesa se traslada a Hiroshima para grabar una película antibelicista. Allí conoce a un arquitecto japonés, casado, con el que tendrá un romance mientras comparten sus diferentes perspectivas sobre la guerra.
• Premios recibidos 
• -1960 | New York Film Critics Circle Awards | Mejor película en lengua no inglesa
• -1960 | French Syndicate of Cinema Critics | Mejor película
• -1960 | Bambi awards | Mejor película internacional
• -1961 | Bafta awards | Mejor director
• Filmografía destacada
• -Nuit et brouillard | 1955
• -L’Année dernière à Marienbad | 1961
• -Mon oncle d’Amérique | 1980
• -Smoking/No smoking | 1993
• -Pas sur la bouche | 2003

• Tous les garçons s’ apellent Patrick

• Francia | 1957 | 20’ | Ficción
• Dirección: Jean-Luc Godard
• Producción: Pierre Braunberger, Les Films de La Pléiade
• Guión: Éric Rohmer
• SINOPSIS: Las estudiantes Charlotte y Veronique comparten apartamento en París. Una tarde en el parque, cada una por separado conoce a un muchacho. Ambos se llaman Patrick; rápidamente se dan cuenta de que no es una mera coincidencia.
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• Eastern boys

• País | 2013 | 128’ | Ficción
• Dirección: Robin Campillo
• Producción: Les films de Pierre
• Guión: Robin Campillo, Gilles Marchand 
• SINOPSIS: Marek, un joven inmigrante ucraniano, hace la calle frente a la estación del Norte de París, con sus amigos; tipos duros de Europa del este como él. Una tarde, es abordado por Daniel, un hombre de negocios de mediana edad que le propone tímidamente un encuentro en su casa.
• Contacto: Films Distribution
• Premios recibidos 
• -2014 | Santa Barbara International Film Festival | Mejor película internacional
• -2013 | Venice Film Festival | Mejor película
• Filmografía destacada
• -They came back | 2004

PI15 - Sans Soleil

• Jueves 24 de noviembre

• 19:00 h | Café Lumière | Entrada libre

• Sans soleil

• Francia | 1983 | 100’ | Documental
• Dirección: Chris Marker
• Producción: Argos Films
• Guión: Chris Marker
• SINOPSIS: Documental que pretende ser una reflexión sobre la naturaleza de la memoria humana; y que muestra nuestra incapacidad para recordar tanto el contexto como los matices de nuestras experiencias, y cómo, en consecuencia, la percepción de las historias personales y globales se ve afectada. En 2014, la revista Sight & Sound, editada por el British Film Institute situó Sans Soleil como el tercer mejor documental de todos los tiempos.
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• Premios recibidos 
• -1983 | British Film Institute Awards 
• -1983 | Berlin International Film Festival | Mención de honor
• Filmografía destacada
• -Les status meurent aussi | 1953
• -Le joli mai | 1963
• -Le tren en marche | 1973
• -Junkopia | 1981
• -Casque bleu | 1995

• Guernica

• Francia | 1949 | 13’ | Documental
• Dirección: Alain Resnais
• Producción: Les Films du Panthéon
• Guión: Alain Resnais
• SINOPSIS: El 26 de abril de 1937, la pequeña villa de Guernica, en el País Vasco, es bombardeada por los aviones de la legión Condor, enviada por Hitler para apoyar al General Franco. Guernica fue completamente arrasada e incendiada. Era la primera vez en la historia que la aviación atacaba de esta forma a la población civil. Este documental parte de la obra que realizó Picasso en 1937 en denuncia a las atrocidades de la Guerra Civil y del fascismo.
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• Vandal

• Francia | 2013 | 84’ | Ficción
• Dirección: Hélier Cisterne
• Producción: Serge Hayat, Justin Taurand
• Guión: Hélier Cisterne, Gilles Taurans, Katell Quillevere, Nicolas Jourmet
• SINOPSIS: Chérif, de 15 años, es un adolescente rebelde y solitario. Superada por la situación, su madre decide enviarlo con su tío a Estrasburgo, para que continue con su formación. Esta será su última oportunidad; pero Chérif se siente asfixiado. Cada noche, los graffiteros llenan con sus obras las paredes de la ciudad; un nuevo mundo se abre ante él…
• Contacto: Films Distribution
• Premios recibidos 
• -2013 | Prix Louis Delluc | Mejor ópera prima
• -2014 | Zlín International Film Festival for Children and Youth | Premio del Jurado
• Filmografía destacada
• -Dehors | 2003
• -Les deux vies du serpent | 2006
• -Le paradís perdus | 2008
• -Sous la lame de l’épée | 2011

PI17 - Ascenseur

• Viernes 25 de noviembre

• 19:00 h | Café Lumière | Entrada libre

• Ascenseur pour l’ échafaud

• Francia | 1958 | 91’ | Género
• Dirección: Louis Malle
• Producción: Jean Thuillier
• Guión: Roger Nimier
• SINOPSIS: Hastiados de mantener su relación amorosa en secreto, Julien Tavernier, un ex paracaidista de la guerra de Indochina, y Florence Carala, esposa de un poderoso empresario, planifican el asesinato de éste. Su intención es que parezca un suicidio; pero un pequeño error en la ejecución del plan provocará una cadena nefasta de acontecimientos inesperados.
• Premios recibidos 
• -1957 | Prix Louis Delluc | Mejor film francés
• Filmografía destacada
• -Le monde du silence | 1956
• -Calcutta | 1969
• -Lacombe, Lucien | 1974
• -Atlantic city | 1981
• -Au revoir les enfants | 1987

• Le petit café

• Francia | 1963 | 12’ | Ficción
• Dirección: François Reichenbach 
• Producción: Les Films de la Pléiade
• Guión: François Reichenbach 
• SINOPSIS: El cortometraje documenta la actividad de un pequeño café de París. Los habituales que juegan a las cartas, los clientes de paso, los amantes que se dan cita en ese lugar. La vida tal como es.
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• Pauline s’ arrache

• Francia | 2015 | 88’ | Documental
• Dirección: Émile Brisavoine
• Producción: Nicolas Anthomé 
• Guión: Émile Brisavoine
• SINOPSIS: La primera película de Emilia es sobre su hermana Pauline, que desesperadamente quiere dejar a su familia siguiendo los pasos de sus hermanos que ya han salido huyendo de las peleas y los conflictos. Lo que comienza como un cuento de hadas deriva en una crónica punk de la emancipación. Un film lleno de energía.
• Contacto: Institut Francais Cinéma

Ocho equipos deciden

Os presentamos a los equipos encargados de otorgar los premios de la XVIII edición del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria. Ocho equipos formados por profesionales, pero también por aficionados que demuestran la implicación de la ciudadanía en el certamen como uno de nuestro principales activos.

• • Jurado Oficial

• • Jurado Soria Imagina

• • Jurado Dieta Mediterránea

• • Jurado Mayor

• • Jurado Joven

• • Jurado Infantil

• • Jurado en la Sombra

• • Comité de Selección

• Felipe Cabrerizo

• San Sebastián, 1973
• Licenciado en Historia del Arte y máster en Historia y Estética de la Cinematografía. Autor de numerosos artículos y capítulos en revistas especializadas y libros compartidos, ha escrito en colaboración con Santiago Aguilar Vittorio de Sica (2015), Un bigote para dos, el eslabón perdido de la comedia cinematográfica española (2015, que vino acompañada por la recuperación de la muy bigotuda película de Tono y Miguel Mihura), Mauricio o una víctima del vicio y otros celuloides rancios de Enrique Jardiel Poncela (2016) e incluso un doble volumen titulado La Codorniz en cinta: del humorismo al cine y vuelta cuya fecha de publicación a cargo de Filmoteca Española se adentra ya en el mundo de la leyenda. En solitario se ha ventilado dos volúmenes sobre cine de los años treinta, La Atenas militarizada (2007) y Tiempo de mitos (2008) y realiza el programa radiofónico de culto Psycho Beat! Ha sido programador del Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes madrileño durante una barbaridad de años. También da clases, escribe, traduce, pincha discos y programa salas y festivales. A veces hasta llega a fin de mes con todo ello. Últimamente ha andado embarcado en la traducción de El café celestial, el cuaderno de gira de Stuart Murdoch, líder de la banda Belle & Sebastian, y en la escritura de Serge Gainsbourg: elefantes rosas, el libro que ha dado pistoletazo de salida a la colección Libros Psycho Beat! que pronto tendrá continuidad con la publicación de La desesperación de los simios y otras bagatelas, las memorias de Françoise Hardy.

• Antoine Lopez 

• Tassin, (Argelia) 1951.
• Formado en la física la química y la historia del arte.
• Co-fundador y co-organizador del festival de cortometrajes de Clermont Ferrand entre 1979 y 2013.
• En el terreno cinematográfico ha realizado tres cortometrajes: Rodolfo Traviata, le film (ficción. 1981); Traverses (animación. 1985) y Lieux communs (ensayo documental. 2002)
• En el terreno de las artes gráficas trabaja de forma conjunta con su mujer, Isabelle. Ambos realizan principalmente ilustraciones y carteles culturales firmados bajo el pseudónimo Bologo, algunos ejemplos son los carteles que realizaron para le festival de Clermont Ferrand en el año 200, Siena 2005, Cortocircuito 2009 o Valence (Francia) 2016.
• Especialista en cine de animación, realiza regularmente conferencias sobre el cine de animación y el documental de animación.
• Participa también de diversos comités de lectura de guión, consejos artísticos regionales e instituciones como el comité de los César del Cortometraje.

• Diane Malherbe

• Su pasión, su curiosidad y su gran movilidad la empujaron a estudiar cine, y a introducirse en varias profesiones relacionadas con el medio desde el 1999: desde festivales hasta rodajes, pasando por la distribución.
• Privilegia el formato corto, que descubrió muy joven y disfruta particularmente. Y en 2014, le declara su amor, co-fundando Kinoctambule, el laboratorio internacional de creación de cortometrajes y música para películas.
• Desde hace 5 años, distribuye también cortometrajes para la empresa española Some Like It Short, y recorre los festivales internacionales en búsqueda de nuevas películas.
• Además, es miembro del comité de selección del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, considerado como el más importante del género. Su experiencia la llevó a participar en numerosos festivales, de corto y largo metrajes, en diferentes países como miembro del jurado.

• Arlette Torres

• Venezolana, con orígenes franceses y antillanos, es una actriz con una importante formación y experiencia en cine, teatro y televisión; graduada en la Compañía Nacional de Teatro en Venezuela y diplomada en Interpretación Cinematográfica en el Instituto del Cine de Madrid. Destacan sus trabajos en las películas venezolanas Liz en septiembre, de Fina Torres, Azul y no tan rosa (Premio Goya 2014) y El Rumor de las piedras, de Alejandro Bellame Palacios y Cenizas Eternas, con la que recibió una nominación a Mejor Actriz Secundaria en el Festival de Cine Venezolano en 2012. Su más reciente trabajo en cine ha sido en El guardián invisible, versión cinematográfica del primero de los libros de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve), a estrenarse en 2017. En 2014 presidió el Jurado Oficial del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva. Sus créditos en televisión incluyen series españolas como Ciega a citas, Hospital Central, Aída, Museo Coconut o La pecera de Eva y las producciones latinoamericanas Calypso y Los secretos de Lucía. Cuenta asimismo con una amplia carrera teatral, tanto en Venezuela como en España, participando en montajes como “Palabra de perro”, de Juan Mayorga, dirigida por Sonia Sebastián; “Romeo y Julieta”, dirigida por Diana Peñalver, con la Compañía Nacional de Teatro en Venezuela; “La MakinaHamlet”, “El enfermo imaginario”, “Mackie” (entre otras), y numerosas piezas breves para microteatro. Este año ha presentado en Madrid los espectáculos “La Masajista”, de Rubén Tejerina, en La Escalera de Jacob, “Tres Mujeres” en el Teatro Lara y se encuentra en proceso de ensayos de “El Juego del Zimbardo”, escrita por Borja Rodríguez y dirigida por Rennier Piñero, con próxima fecha de estreno. Por otra parte, es también Licenciada en Comunicación Social e instructora de Yoga.

• Giulio Vita

• Italia 1988, emigrado a Venezuela.
• Creció en Caracas donde estudió periodismo para luego emigrar a España y estudiar cine en Madrid. En 2012 decide volver a su tierra natal, en Calabria, el sur de Italia para fundar La Guarimba International Film Festival con un grupo de colegas del mundo del cine y la ilustración. Allí repara un viejo cine al aire libre para la primera edición y desde entonces la asociación se mantiene muy activa en el territorio promoviendo valores de democracia participativa, integración y accesibilidad.

• Laura Martínez García

• Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Burgos y profesora de Multimedia y Fotografía Digital en la Escuela de Arte de Soria. Ha trabajado en la edición de contenidos de la Universidad On Line Isabel I.

• Francisco Martínez González

• Titulado superior en Fotografía Artística y Gráfica Publicitaria, ha cursado estudios de Comunicación Audiovisual y trabajado en la empresa DWS Creatives, especializada en formación en diseño gráfico y animación. Hoy es profesor de Técnica Fotográfica y Tecnología de la Información en la Escuela de Arte de Soria.

• Susana Soria Ramas

• Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, trabajó como periodista de cultura en la Cadena Ser, miembro del colectivo Hablemos de Imagen, colaboradora del Cineclubuned de Soria en tareas de comunicación, promotora de la asociación cultural ¡Arrea! de Fuentelfresno y profesora de Fotografía.

• José Ramón Huerta Blanco

• Soria (1956) es Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Zaragoza, especialista en Medicina Familiar y Comunitaria, Diplomado en Sanidad por la Escuela Nacional de Sanidad y Académico dela Real Academia de Medicina de Zaragoza.
• Es además presidente del Colegio Oficial de Médicos de Soria y Coordinador del Área Internacional del Consejo General de Colegios Médicos de España y ha participado como ponente en multitud de conferencias tanto a nivel nacional como internacional.

• Ricardo Martínez Gallardo

• Psiquiatra, soriano. Formado en la Escuela Francesa de Psiquiatría. Jefe de Psiquiatría del Hospital Virgen del Mirón de Soria. Ha transformado la Psiquiatría soriana haciendo una Medicina abierta y responsable.
• Creador y fundador del movimiento asociativo ASOVICA en 1993, fue también Presidente y Consejero Delegado de Asovicauto que él mismo impulsó en 1998.
• Fue el impulsor fundador de otras entidades en pro de los enfermos con transtornos mentales como FADESS (2.000).
• Ha recibido diferentes reconocimientos locales y regionales por su actitud solidaria y el compromiso permanente con este tipo de enfermedades. Premio Feafes CyL, por su trayectoria personal y profesional de ayuda a las personas con enfermedad mental así como por su apoyo a la Asociación Virgen del Camino de Familiares de Personas con Enfermedad Mental de Soria.
• Miembro habitual de Debates y Mesas redondas sobre la sanidad y la asistencia psiquiátrica, no solo en Soria, sino en todo Castilla y León y a nivel nacional.

• Juan Manuel Ruiz Liso

• (Soria, 1951) Es especialista en Anatomía Patológica, académico correspondiente de las Reales Academias de Medicina de Valladolid y Zaragoza y Jefe del Servicio de Patología del Complejo Asistencial de Soria desde 1980. Además de todo ello es Director general de la Fundación Científica Caja Rural y director del programa anual Soria Saludable.
• Ha trabajado durante años al servicio de la salud tanto a nivel teórico como práctico, ha publicado casi una veintena de libros y posee 250 publicaciones en revistas científicas nacionales e internacionales.

He aquí nuestro Jurado Mayor, nuestro equipo de sabias y sabios que ven las películas como debe ser, con el público en la sala y en pantalla grande, que no se pierden ni una sola de las proyecciones y que al final de cada festival nos ayudan encontrar valores y detalles en las películas de la Sección Oficial que a nosotros se nos escapan.

Su mirada, que es mucho más fresca de lo que podemos presuponer, nutre a nuestro certamen de calidez y buen hacer.

• ELLAS Y ELLOS SON:

• José Antonio Martínez Chicote | Carmen Castillo | Lázaro Conde Fernández | Carmen Engracia Riol García | Inocencio Muñiz | Natividad Ruiz Martínez | Paco Romero | Ángela Sanz Aranega | Ángel Olgoso Morales | Cristina Blasco | Pilar Martínez | Janet Horn | Angel Lapuerta | Maria Mar Las Heras

• FOTO: © Diego Mayor

Si hay algo que los jóvenes saben hacer sea cual sea su formación, edad, condición sexual, raza o cualquier otra característica que los defina, es precisamente ver cine. Los auténticos devoradores de películas de nuestro tiempo llegan al Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria dispuestos comerse cada uno de los títulos de nuestra sección oficial para descubrir lo mejor de cada película.

• CONTAMOS CON:

• Natali Alzamora | Alicia Marina | Antonio Lázaro | Beata Groba | Juan Ignacio Gonzalo | Marcos Munilla | Elvira Henández | Lara Cascante | Tamara Garcia | Elena Rodriguez | Cristina Gutierrez | Jose Angel Martín | Lidia Prieto | Maica Corredor | Rebeca de Blas | Jesssica Andrea | Sofia Domingo | Belen Martinez | Daniela Snapkova
• FOTO: © Diego Mayor

Si hay un jurado que nos hace espacial ilusión es este. Son los más peques del certamen y los más numerosos por cierto.

Cuenta la leyenda que un día un niño se acercó por la calle a Javier, nuestro director, y un tanto enfadado le preguntó porqué no había un jurado infantil en el certamen. Gracias a él y a su valentía al año siguiente nació este grupo de niñas y niños de entre 7 y 12 años que se presentan para premiar la mejor película de cuantas hemos seleccionado especialmente para ellas y ellos.

¡Esperamos que lo disfruten y que sigan viendo cine independiente!

• ELLAS Y ELLOS SON:

• Tejanie Touray | Julia Jimenez | Lucía Cabrejas | Andrea Garijo | Mara Moreno | Lola Sánchez Yagüe | Mara Sánchez Yagüe | Álvaro Ruiz Tundidor | Juan Ruiz | Lucas Almazan | Samuel Alamzan | Hector Barrero | Lucia Barrero | Julia Llorente | Miguel Llorente | Isaac Martín | David López | Marcos López | Erik Garrido | Martín Alcoceba | Daniel Alcoceba | Diego Angulo | Gabriela Angulo | Adriana Miret | Julio Rubio | Álvaro Rubio | Ángel García | Kyaran Mayor | Yael Diez | Noa Diez | Mai Diez | Maria Laseca | Daniel Laseca
• FOTO: © Diego Mayor

Los más madrugadores del Certamen son los miembros del Jurado en la Sombra.

Un proyecto que realizamos gracias a la colaboración de la prisión provincial de Soria y por supuesto a sus internos, que cada año asisten a las proyecciones y eligen su película favorita.

Ellos empiezan a ver las películas de nuestra sección oficial antes que nadie. Sus horarios no nos permiten hacer dos pases diarios así que desde el día 8 hasta el 25 de Noviembre estarán viendo cada una de las sesiones.

Todavía no conocemos sus nombres, tampoco sus caras, pero que nadie se asuste: sabemos que estarán allí y algunos de ellos vendrán a entregar su premio a la gala de clausura.

Os dejamos un recuerdo del equipo Soriano del Comité. Hay muchos y muchas que no pudieron estar aquí para la foto. Tanto a unas como a otros, un enorme ¡gracias!

Además de seleccionar las películas que participan en nuestra Sección Oficial, ha programado una buena parte de las secciones fuera de concurso. Un trabajo de mérito que realizan además siempre contrarreloj, en un sprint sin límite que les lleva a ver cientos de películas a la semana.

• ELLAS Y ELLOS SON:

• Álvaro Pastor | Begoña Perez Rivera | Belén E. Rodríguez | Benjamín Santos | Carmen Carrión | Carmen Palenzuela | César Millán | Coordina Yolanda Benito | Diego Alonso | Elena Muñiz | Emilio Gonzalo | Javier Hernando | Javier Muñiz | Joan Pou | Julie Maillard | Araceli García | Liliana Díez | María José Manrique | Marta Herrero | Paolo Scarpa | Pedro Collantes | Pedro Estepa | Pedro Muñoz | Simona Bertosi | Tania Lafuente
• FOTO: © Diego Mayor