Una de nuestras obligaciones y prioridades es la educación a través de la imagen, tratamos de acercarnos a los escolares más jóvenes y a los adolescentes. Desde el festival siempre hemos sido partidarios de acercar el cine a los docentes. Por eso, en esta sección del Certamen podremos disfrutar de diferentes propuestas. Todas ellas tratando los temas más candentes y actuales sin olvidar la diversión y la diversidad.

MOVIES AND EDUCATION

One of our liabilities and priorities is education through images, we try to approach younger schoolchildren and teenagers. From the festival we have always been in favour of bringing the cinema closer to the teachers. That is why in this section of the contest we will be able to enjoy different proposals. All of them deal with crucial and most current issues without forgetting fun and diversity.

  Escolares 9-12 años

  Escolares 13-15 años

  Escolares 16-18 años

The Little Hedgehog

Sadaf

Heatwave

Camina conmigo

Sad Beauty

Sleepless / Repeat Until Death

El monstruo invisible

Roberto

Sleepless / Repeat Until Death

Cómplices

Carne

Leo y Alex en pleno siglo 21

Rutina: la prohibición

Zombies

BIO-FILMOGRAFÍA

Wenju Chow una animadora de 2D y 3D afincada en Nueva York. Es experta en trabajos basaos en la caracterización y en los cuentacuentos con una ilustración sencilla e infantil. Inspirada en dibujos animales que transmiten una sensación reconfortante, decidió crear obras más significativas y provocadores ayudada por su pensamiento reflexivo.

// Wenju Chow is a 2D and 3D animator based in New York. She expertizes in character-based works and storytelling with a simple and children illustration style. Being inspired by comforting character animation, She decided to create more meaningful and provoking works with her thoughtful thinking.

BIO-FILMOGRAFÍA

19 años de primer asistente de dirección, trabajo de guión y gestión de producción para convertirse en director en enero de 2019. Ha realizado tanto shows en vivo como de ficción: comerciales, clips, series, largometrajes, películas de TV, programas de TV, programas de deportes, programas de TV, series web.... participó en más de 150 proyectos audiovisuales; también imparte cursos en escuelas de cine, nivel master.

// After 19 years of first directing assistant, script work and production management Anne Jammet became a director in 2019. She has made live shows as well as fiction - commercials, clips, series, feature films, TV films, TV shows, sports shows, TV shows, web series.... took part in more than 150 audiovisual projects. She also gives courses in film schools, master level.

BIO-FILMOGRAFÍA

Fokion Xenos es un director y animador griego apasionado por combinar su experiencia en diseño gráfico con técnicas físicas de stop-frame. Después de graduarse de TEI de Atenas en 2014, Fokion dirigió una serie de cortometrajes, videos musicales y comerciales en colaboración con Deep Green Sea y Out There Studios. Se incorporó a la Escuela Nacional de Cine y Televisión en 2017, donde ha continuado desarrollando sus habilidades de dirección y narrativa. Aquí ha dirigido y animado High Art (2017), Deep Dive 9 (2017) y su película de graduación Heatwave (2019).

FILMOGRAFÍA - PELÍCULAS NFTS

Noruega (2014) / Artista principal de efectos visuales y títulos

The Guillable kiss of mister Patokos (2015) / Edición y postproducción

BO - Whereswilder (Video musical oficial) (2015) / Director

Halley's Comet (video musical oficial) (2016 / Director

High Art (2017) / Director Deep

Dive 9 (2017) NFTS / Director

Heatwave (2019) NFTS / Director

// Fokion Xenos is a Greek director and animator with a passion for combining his background in graphic design with physical, stop-frame techniques. After graduating from TEI of Athens in 2014, Fokion directed a series of short films, music videos and commercials in collaboration with Deep Green Sea and Out There Studios. He joined the National Film and Television School in 2017, where he has continued to develop his directing and narrative skills. Here he has directed and animated High Art (2017), Deep Dive 9 (2017) and his graduation film Heatwave (2019).

FILMOGRAPHY – NFTS FILMS

Norway (2014) / Lead Vfx and Titles artist

The Guillable kiss of mister Patokos (2015) / Edit and Post Production

BO - Whereswilder (Official Music Video) (2015) / Director

Halley’s Comet (Official Music Video) (2016 / Director

High Art (2017) / Director

Deep Dive 9 (2017) NFTS / Director

Heatwave (2019) NFTS / Director

BIO-FILMOGRAFÍA

Realizado por el alumnado de 3o de primaria del Colegio Público C.E.I.P. Serrería de Valencia (España), sobre la temática de coeducación, igualdad e identidad de género.

// Realized by the students of 3rd grade of Primary School of the Public School C.E.I.P. (Educative Center of Pre-School and Primary School; C.E.I.P. by its acronym in Spanish) Serrería de Valencia (Spain); The short talks about co-education, equality and gender identity topics.

BIO-FILMOGRAFÍA

Arjan Brentjes comenzó su carrera como ilustrador y, en 2008, se cambió a las imágenes en movimiento. Desde 2010 se ha dedicado a la realización de cortometrajes y, sobre todo en los últimos años, a los de animación. Con frecuencia, Arjan lleva al público de vuelta a un estilo visual del pasado, para mirar al presente y, de ahí en adelante, al futuro. De este modo, comenta con ingenio el desarrollo de nuestra sociedad tecnológica y la arrogancia del hombre.

Selección de películas: "Sand" (2017), "Tempo" (2016), "Hybris" (2014), "Il était une fois un Artiste" (2011).

// Arjan Brentjes started his career as a painter, and in 2008 he switched to moving images. Since 2010 he is dedicated to making short film, the last years mostly animation. Arjan often takes the viewer back to a visual style from the past, to look at our present, or future from there. Thereby wittily commenting on the development of our technological society and the haughtiness of man.

Films (selection): ‘Sand’ (2017), ‘Tempo’ (2016), ‘Hybris’ (2014), ‘Il était une fois un Artiste’ (2011)

BIO-FILMOGRAFÍA

Sil van Der Woerd (Tiel, Países Bajos, 1982) y Jorik Dozy (Amstelveen, Países Bajos, 1987) empezaron a co-dirigir en 2017. En sus vídeos musicales y cortos, combinan localizaciones exóticas, con una deslumbrante dirección de fotografía y unos efectos especiales de gran calidad para contar emotivas historias que, con frecuencia, tocan temas humanitarios y relacionados con la ecología. En 2018, sus trabajo recibieron 28 premios. Su vídeo musical "Birthplace", que trata sobre un tema tan urgente como la contaminación del plástico en nuestros océanos, ganó el premio al Mejor Vídeo Musical en el prestigioso Festival de Cine de Polonia CamerImage and Mejor Vídeo del Año en el AIM Independent Musis Awards de Reino Unido. Sleepless / Repeat Until Death es su cuarto trabajo dirigiendo tras Birthplace (2018), Epoch (2018) y Terraform (2017).

// Sil van Der Woerd (Tiel, The Netherlands, 1982) & Jorik Dozy (Amstelveen, The Netherlands, 1987) started to co-direct in 2017. In their Music Videos and Short Films they combine exotic locations, stunning cinematography and high end visual effects to tell heartfelt stories that often touch on ecological and humanitarian issues In 2018 their works received 28 award wins. Music video "Birthplace", about the the pressing issue of plastic pollution in our oceans, won Best Music Video at the prestigious CamerImage film festival (Poland) and Video Of The Year at the AIM Independent Music Awards (UK). "Sleepless / Repeat Until Death" is his fourth job as directors, after "Birthplace" (2018), "Epoch" (2018) and "Terraform" (2017).

BIO-FILMOGRAFÍA

Director y guionista de prestigio, Javier Fesser ha ganado seis premios Goya y firmado películas tan destacadas como El milagro de P. Tinto, Camino o dos adaptaciones de Mortadelo y Filemón. Su última obra, Campeones, fue la producción española más exitosa de 2018. Guillermo Fesser, archiconocido por su programa Gomaespuma, es escritor y corresponsal en Estados Unidos. Ha sido coguionista de algunas de las películas dirigidas por su hermano Javier; y dio el salto a la dirección con Cándida. Su último proyecto juntos es El Monstruo Invisible.

// Javier Fresser is a prestigious director and screenwriter, who has won 6 Goya prices and produced very successful films such as El milagro de P. Tinto, Camino or two adaptations of Mortadelo y Filemón. His last film, Campeones, was the most outstanding Spanish production in 2018. Guillermo Fesser, well known by his programme Gomaespuma, is a writer and correspondent journalist in United States of America. He has been co-screenwriter of some of the movies with his older brother Javier and turned into a director with the production Cándida. His very last project together is precisely El monstruo invisible.

BIO-FILMOGRAFÍA

Compaginando un perfil artístico con su carrera profesional como Ingeniera Informática, en 2012 decidió dedicarse en exclusiva a la animación y contar historias. "Roberto" es su primer cortometraje y la razón de este cambio de vida. Co-autora de más de 30 manuales sobre software de diseño gráfico, actualmente es profesora online de Animación 3D en Pixelodeon y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.

// She brought up her artistic profile with her professional career as computer engineer until 2012, when she decided to commit herself to animation and storytelling. "Roberto" is her first short film and the reason she changed her life. She’s co-author of more than 30 graphic design software manuals. Currently she’s an online 3D animation professor at Pixelodeon and the Faculty of Fine Arts at the University of Murcia.

BIO-FILMOGRAFÍA

Sil van Der Woerd (Tiel, Países Bajos, 1982) y Jorik Dozy (Amstelveen, Países Bajos, 1987) empezaron a co-dirigir en 2017. En sus vídeos musicales y cortos, combinan localizaciones exóticas, con una deslumbrante dirección de fotografía y unos efectos especiales de gran calidad para contar emotivas historias que, con frecuencia, tocan temas humanitarios y relacionados con la ecología. En 2018, sus trabajo recibieron 28 premios. Su vídeo musical "Birthplace", que trata sobre un tema tan urgente como la contaminación del plástico en nuestros océanos, ganó el premio al Mejor Vídeo Musical en el prestigioso Festival de Cine de Polonia CamerImage and Mejor Vídeo del Año en el AIM Independent Musis Awards de Reino Unido. Sleepless / Repeat Until Death es su cuarto trabajo dirigiendo tras Birthplace (2018), Epoch (2018) y Terraform (2017).

// Sil van Der Woerd (Tiel, The Netherlands, 1982) & Jorik Dozy (Amstelveen, The Netherlands, 1987) started to co-direct in 2017. In their Music Videos and Short Films they combine exotic locations, stunning cinematography and high end visual effects to tell heartfelt stories that often touch on ecological and humanitarian issues In 2018 their works received 28 award wins. Music video "Birthplace", about the the pressing issue of plastic pollution in our oceans, won Best Music Video at the prestigious CamerImage film festival (Poland) and Video Of The Year at the AIM Independent Music Awards (UK). "Sleepless / Repeat Until Death" is his fourth job as directors, after "Birthplace" (2018), "Epoch" (2018) and "Terraform" (2017).

BIO-FILMOGRAFÍA

Rubén Guindo comenzó su periplo en CANAL NORTE TV como cámara ENG y editor de informativos. Posteriormente es contratado por EUROPA PRESS para seguir ejerciendo las mismas labores. Asimismo, se forma y especializa en guion y producción, trabajando para varias empresas y productoras donde empieza a crear su propio contenido audiovisual en diferentes formatos. Ha trabajado como productor, ayudante de producción y ayudante de dirección en cortometrajes como "Via Crucis", "Sola" o "¿Bailas, Papá?" y dirigido videoclips como "Ella no tiene dueño" del grupo Kaos Urbano.

// Rubén Guindo began his journey on CANAL NORTE TV as an ENG camera and news editor. Later he is hired by EUROPA PRESS to continue performing the same tasks. Likewise, he trains and specializes in script and production, working for various companies and production companies where he begins to create his own audiovisual content in different formats. He has worked as a producer, production assistant and assistant director on short films such as "Via Crucis", "Sola" or "¿Bailas, Papá?" and directed video clips such as "She has no owner" of the group Kaos Urbano.

BIO-FILMOGRAFÍA

Camila Kater es una directora, animadora y diseñadora de producción. Licenciada en Mediología y estudios de grado en Cine y Producción de Televisión de la Anglia Ruskin University (Cambridge, Reino Unido). Ha trabajado en producciones stop-motion como animadora, directora de arte y creadora de títeres en cortometrajes como Apple The Trial (2013), Flirt (2015), Indescribable (en proceso de finalización); y como asistente de arte y animación en el largometraje "Bob Cuspe, we do not like people" (en producción) de Coala Filmes. C. Kater es miembro del Campinas Animation Film Center y cofundadora y coordinadora de La Extraordinary Week Shows Animated.

// Camila Kater is a director, animator and production designer. She earned a PhD in Media Studies and Film and Television Production from the Anglia Ruskin University (Cambridge, Reino Unido). She worked in stop motion productions as animator, art director, and puppet maker in short films such as “Apple the trial” (2013), Flirt (2015), “Indescribable” (postproduction) and art and animation assistant in the full-leigh film “Bob Cuspe, we do not like people”, a Coala Films production. C. Kater is a member of the Campina Animation Films Center and co- founded and coordinates The Extraordinary Week Shows Animated.

BIO-FILMOGRAFÍA

Nuestras trayectorias profesionales se unieron en la productora Nexus Creatividad Audiovisual en 2015. Desde entonces, hemos desarrollado numerosos proyectos en los que nos complementamos tanto a nivel técnico como artístico. Nos interesan las historias que no suelen ser contadas, las vidas de personas que no encajan en lo hegemónico y lo normativo. Entre nuestros proyectos conjuntos se encuentra el documental de ficción Héroes del Patrimonio Edad Media (2017) el largometraje "Nikolina" (2016), película realizada con ayuda de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, que actualmente se encuentra en fase de postproducción y el largometraje "NuMun", que está en fase de búsqueda de financiación.

// We joint Nexus Creatividad Audiovisual producers in 2015. Since then, we’ve developed several projects where we have combined our technical and artistic skills and expertise. We take interest in those kinds of stories that are not usually told; the lives of people who do not fit the hegemonic nor normative standards. Among our projects we have the fiction documentary "Héroes del Patrimonio Edad Media" (2017) and the feature film "Nikolina" (2016), with the collaboration of "Comunidad Autónoma de la Región de Murcia", which is currently in post-production; as well as the feature film "NuMun", which is still looking for funding.

BIO-FILMOGRAFÍA

Sam, nacido en Valencia, ha dedicado los últimos 20 años de su vida a películas de animación especializadas en stop-motion. donde más tiempo y esfuerzo ha invertido es en su propio trabajo, ganando numerosos premios con cortometrajes como "Encarna", "The Werepig" o "Vicenta" y en su último largometraje "Pos eso". Hoy Sam sigue elaborando proyectos personales y colaborando con otras empresas y estudios de todo el mundo y ampliando sus conocimientos a nuevas disciplinas.

Encarna, 2003, Hermetico, 2004, Semántica, 2005, El ataque de los kriters asesinos, 2007, The Werepig, 2008, Vicenta, 2010, Pos Eso, 2014, Imaginario, 2019, Rutina: La Prohibición, 2020

// Sam, born in Valencia Spain, has devoted the last 20 years of his life to animation films specializing in stop-motion. where he has been invested more time and effort it is in his own work, wining numerous awards wiht short films such as "Encarna", "The werepig" or "Vicenta" and in his latest a feature film "Pos eso". Today Sam continues to prepare personal projects and collaborating with other companies and studios around the world and expanding his knowledge to new disciplines.

Encarna, 2003, Hermetico, 2004, Semántica, 2005, El ataque de los kriters asesinos, 2007, The Werepig, 2008, Vicenta, 2010, Pos Eso, 2014, Imaginario, 2019, Rutina: La Prohibición, 2020.

BIO-FILMOGRAFÍA

Never look at the sun (película experimental, 10’, 2019)

Zombies (película experimental, 14’, 2019)

Peau de Chagrin / Bleu de nui (película experimental, 10’, 2018), cortometraje seleccionado en el Lift-Off Session 2018 (EEUU, Reino Unido)

Kaniama Show (27’, 2018), cortometraje seleccionado en los festivales Nova Frontier Film Festival 2018 (EEUU), Image & Vie 2018 (Senegal), Watch Africa (Gales), Festival International de films sur les droits de l’homme (Níger) y en el Festival Internacional de Cine de Soria.

// Never look at the sun. Experimental movie, 10 min (2019/09/04)

Zombies. Experimental movie, 14min (2019/02/01)

Peau de Chagrin / Bleu de nuit. Experimental movie, 10min (03/22/2018). Selected at Lift-Off Session 2018 (USA-UK)

Kaniama Show. Short Feature, 27 min, 2018. Selected at Nova Frontier Film Festival (USA) Image & Vie 2018 (Senegal), Watch Africa (Wales) Festival international de films sur les droits de l'homme (Niger), Soria International Film Festival (Espagne)